M.Chiera - Sisters. XXL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
270 € | ||
|---|---|---|
250 € | ||
180 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136024 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera, Sisters. XXL, egy eredeti, kézzel aláírt akrilfestmény Olaszországból, 140 x 140 cm, 2,5 kg, 2026-ban készült, keret nélkül, feltekerve érkezik autentikációs bizonyítvánnyal.
Leírás az eladótól
A FIELD.
A Field sorozat egy folyamatban lévő, még be nem fejezett festmények sorozata, amely a művész szerint tovább fog fejlődni. A sorozat neve az a helyre utal, ahol a művész született és nevelkedett, a szülei és nagyszülei mezeje. Az ötlet akkor született, miután a művész úgy döntött, hogy Argentínából végleg az olasz földre költözik. Ebben a sorozatban a munka a memóriánk és nosztalgikus emlékeink, valamint képzeletünk közötti összeköttetést meséli el, és hogy mindkettő mennyire furcsamód egymástól függ.
Az időtlenség feldolgozásával Chiera egy kognitív zavart kutat, amelyben a jövő és úgy emlékezünk rá, mint a múltunk részére
„Chiera” munkája önmagában épül fel, miközben az emlékek töredékei felbukkannak, és színelrendezések és kompozíciók nyelvévé alakulnak. A megszokott motívumok—szélmalmok, tehenek, napraforgók, országutak, virágok, fák és madarak—nosztalgikus rezonanciával bírnak, és a múlt történetét teremtik vissza a jelenben. A munka kézműves minőségei mélyebb életerő és bőség megértését kutatják, miközben a természet generatív ereje a különböző anyagok közötti minták véletlenszerű szemléletén át szivárog ki. A növekedés természetes ciklusai a festményben megjelennek változatos akrilTextúrák formájában, amelyek az őszinte munka és találékonyság tiszteletére utalnak. Chiera munkája személyes történelem és kultúra gazdag visszhangja, amely mindennapi élet látásán keresztül fogalmazódik meg.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színtáblák révén vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és az gesztus spontánsége között ingadoznak.
Bauhaus-elvekkel való foglalkozásom folytán—forma-érthetőség, egyensúly és a geometria használata—úgy különül el, hogy gesztusos textúrák beépítésével negatív teret aktiválok. Ezek a több szabadsággal dolgozó anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon—körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok—rendszerezett szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt adva a kompozíciónak.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttállása gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A telített és kontrasztos síkokban alkalmazott szín szervező elemként szolgál, amely irányítja a szemét, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákkal foglalkozom, mint emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek elő, hanem a formák közötti feszítések, egyensúlyok és kapcsolatok által beépülnek a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkészítve mind az elemző olvasásra, mind a közvetlen vizuális élményre.
A MUNKÁRÓL A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ VIDEÓ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Féleség: pasztellok, akril, spray, sablonok, olajtapasztalat, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy az EU-n kívüli szállításokra kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül elküldésre a Cultural Goods-hoz vámkezeléshez.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keretezetlenül, tekercsben érkezik tracing papírral, a sérülések elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercsben).
Kérjük vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vámot vagy behozatali adót vonhatnak maguk után, amelyet a vásárló visel.
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, mely alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó rostos textúrájú pamut-szövet, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat adnak és repedésmentesek, a textil sűrése, amely súlyában átjön, a megfelelő feszesítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi munkát vásároljon, és idővel megőrizze épségét.
Biográfia:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszország Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban.
Argentínában egy kicsiny városban született, amelyet végtelen kivirágzó vidék vett körül, olasz családi emigráns gazdálkodók között nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyen beágyazódnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kismértékű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznaira, ötvözve a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria esszenciájával: a színnyelv lényegével.
A természet hatalmas terjedelmében, végtelen horizontokkal és szabadság mély érzésével inspirálta, nagy léptékű alkotásokhoz. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető útja a korai években kezdődött; az úgynevezett Rómeó és Júlia városában, Verona művészeti akadémiáján töltött rezidenciája során megérti, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken szerepeltek kiválasztottként.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztott a Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Tavaszi Csarnok döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26- ban - Spanyolország
2026- Megjelenés Gorila Spain - Spanyolország
Művei magán és közönség által gyűjtött kollekciók részei világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, alakítva annak látását és kifejezését, amely a munkáin át áramlik.
Készítői Nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek remény szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot visel, lelkét, energiát, amely élő jelenlétté teszi a te téreden belül. Célom, hogy a művészetem megérintsen, felkeltse a vágyat, hogy birtokolhasd, elmerülj a létében, és minden reggel élvezd társaságát, amikor elé állsz."
A FIELD.
A Field sorozat egy folyamatban lévő, még be nem fejezett festmények sorozata, amely a művész szerint tovább fog fejlődni. A sorozat neve az a helyre utal, ahol a művész született és nevelkedett, a szülei és nagyszülei mezeje. Az ötlet akkor született, miután a művész úgy döntött, hogy Argentínából végleg az olasz földre költözik. Ebben a sorozatban a munka a memóriánk és nosztalgikus emlékeink, valamint képzeletünk közötti összeköttetést meséli el, és hogy mindkettő mennyire furcsamód egymástól függ.
Az időtlenség feldolgozásával Chiera egy kognitív zavart kutat, amelyben a jövő és úgy emlékezünk rá, mint a múltunk részére
„Chiera” munkája önmagában épül fel, miközben az emlékek töredékei felbukkannak, és színelrendezések és kompozíciók nyelvévé alakulnak. A megszokott motívumok—szélmalmok, tehenek, napraforgók, országutak, virágok, fák és madarak—nosztalgikus rezonanciával bírnak, és a múlt történetét teremtik vissza a jelenben. A munka kézműves minőségei mélyebb életerő és bőség megértését kutatják, miközben a természet generatív ereje a különböző anyagok közötti minták véletlenszerű szemléletén át szivárog ki. A növekedés természetes ciklusai a festményben megjelennek változatos akrilTextúrák formájában, amelyek az őszinte munka és találékonyság tiszteletére utalnak. Chiera munkája személyes történelem és kultúra gazdag visszhangja, amely mindennapi élet látásán keresztül fogalmazódik meg.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színtáblák révén vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és az gesztus spontánsége között ingadoznak.
Bauhaus-elvekkel való foglalkozásom folytán—forma-érthetőség, egyensúly és a geometria használata—úgy különül el, hogy gesztusos textúrák beépítésével negatív teret aktiválok. Ezek a több szabadsággal dolgozó anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon—körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok—rendszerezett szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt adva a kompozíciónak.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttállása gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A telített és kontrasztos síkokban alkalmazott szín szervező elemként szolgál, amely irányítja a szemét, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákkal foglalkozom, mint emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek elő, hanem a formák közötti feszítések, egyensúlyok és kapcsolatok által beépülnek a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkészítve mind az elemző olvasásra, mind a közvetlen vizuális élményre.
A MUNKÁRÓL A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ VIDEÓ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Féleség: pasztellok, akril, spray, sablonok, olajtapasztalat, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy az EU-n kívüli szállításokra kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül elküldésre a Cultural Goods-hoz vámkezeléshez.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keretezetlenül, tekercsben érkezik tracing papírral, a sérülések elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercsben).
Kérjük vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vámot vagy behozatali adót vonhatnak maguk után, amelyet a vásárló visel.
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, mely alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó rostos textúrájú pamut-szövet, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat adnak és repedésmentesek, a textil sűrése, amely súlyában átjön, a megfelelő feszesítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi munkát vásároljon, és idővel megőrizze épségét.
Biográfia:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszország Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban.
Argentínában egy kicsiny városban született, amelyet végtelen kivirágzó vidék vett körül, olasz családi emigráns gazdálkodók között nőtt fel. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyen beágyazódnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kismértékű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznaira, ötvözve a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria esszenciájával: a színnyelv lényegével.
A természet hatalmas terjedelmében, végtelen horizontokkal és szabadság mély érzésével inspirálta, nagy léptékű alkotásokhoz. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető útja a korai években kezdődött; az úgynevezett Rómeó és Júlia városában, Verona művészeti akadémiáján töltött rezidenciája során megérti, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken szerepeltek kiválasztottként.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztott a Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Tavaszi Csarnok döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26- ban - Spanyolország
2026- Megjelenés Gorila Spain - Spanyolország
Művei magán és közönség által gyűjtött kollekciók részei világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, alakítva annak látását és kifejezését, amely a munkáin át áramlik.
Készítői Nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek remény szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot visel, lelkét, energiát, amely élő jelenlétté teszi a te téreden belül. Célom, hogy a művészetem megérintsen, felkeltse a vágyat, hogy birtokolhasd, elmerülj a létében, és minden reggel élvezd társaságát, amikor elé állsz."
