Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - "Requiem".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Részecskés aeroszolos akril plexiglason 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti, festett alkotás, amelynek fényes, „glossy” felülete úgy hat, mint ha gyantaszerű réteget alkalmaztak volna, és ez az egyediségben kimagasló élmény.

Méretek: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret, magas minőségű (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és az expedition során megvásárolható +120€ összegért.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány is kíséri.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genève Artium Gallery 2026. június 18-tól 28-ig.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és halott nagyapám, kézműves és művész volt az, aki az ösztönzést adta ahhoz, ami életre szóló szenvedélyemmé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril vonalat próbálgatva A4-es majd A3-as füzetekben. Eleinte a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő előre haladtával, miközben ateistának vallom magam, a spirituális anyagokkal is egyre inkább azonosultam, mivel azok rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy ténylegesen művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális befolyásnak adva teret. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és befogadtam az adott hely kreatív energiáját.
Bár a vállalkozói pályára koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, csendes módon, a felszín alatt páncélként forrt.
Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra — a világtól való elszakadás és a belső énemre koncentrálás útja.
Mindig határtalan elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és átélt valóságokon éljek át.
Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik szemszögből való megtekintésére és saját életük elgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvánosan is beindult a művészi karrierem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magán-gyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi Önéletírás

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet egyedi megközelítését, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémdiszperziókkal és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a művet úgy lássam meg, ahogyan az készül. Sem vizuális visszajelzésem, sem kontrollom nincs a folyamat során — amit én üdvözlök. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy megzavarja a racionális gondolkodást! — irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab felfedezésre kerüljön, amikor végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedési/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transparenciák gazdagítják, mégis minden műnek „aszkétikus” jelleget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen kezelem a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem számít, csak a lét-élmény. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása — művészetem az „élet középpontjában élő élet” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester mondaná, a le vif.
Miközben a munkám időnként a színezés és a mozaikok átláthatóságát idézheti, alapjaiban továbbra is absztrakt marad. A plexi üveg felületén úgy is egy vibráló bőrt kapunk, amelyben saját kontúrunkat is megláthatjuk, minden néző számára másképp. Minden mű egy diszkrét tükörhez hasonlít: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közjátékai, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megvan, és szerényen szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen azt találom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamata adja az örömöt. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszmék megindítása cro.
Ami Jean Bazaine szavaival élve: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner