Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Terápia ".
Egyetlen akvarell, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párisi műhelyből.
Fújott akril a 3 mm vastag plexiglasz táblára.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti festmény, amelynek fényes, fényes megjelenése olyan, mintha gyanta lenne, és egyedi.

Méret: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállításkor elérhető, 120€ kiegészítő összegért.

A mű a hátoldalon van aláírva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei országszerte, Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választható kínálat a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf Artium Gallery 2026. június 18-tól 28-ig.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, ott nőttem fel, a szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitás értéket jelentett a családom számára, és a későnyugdíjas nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki az, ami végül az életem szenvedélyévé válik, elültette a magot.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő során, és bár ateistának tekintek magam, fejlesztettem a spirituális anyagok iránti vonzalmat is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Hogyan is mondjam, több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális befolyást megismerhettem. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életekben és részt vettem a kreatív energia áramlásában.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen forrt a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valós élményeken keresztül élhetem meg magam.
Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a széppel, lehetőséget adva arra, hogy valaki a világról egy másik szemszögből lásson, és elgondolkodjon saját életén.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem magam. 2023 vége felé megindítottam a nyilvános művészi pályafutásomat, és megdöbbentő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatva a művészetem egyedi megközelítését mutatta be, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és fúvott anyagokkal festek újrahasznosított extrudált plexivázz hátlapjára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka kialakulását követve lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a " véletlenszerű kísérleteket" – bármelyik megengedett, hogy rövidre zárja a racionális gondolkodást – vezérelje az eredményt, a rétegek és a tükörhatások létrehozását, és teret ad a megvilágítás során lelepleződésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely párhuzamot mutat a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával, kihívásokkal teli és felszabadító. Az összetétel értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet kifejezetten "aszetikus" minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem a "elengedhetetlen szükségleteket", azaz azt, amit csendben és fényben lehetséges felfedezni.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Nem a "érzelem" vagy a "tudományos felvetés", hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése, művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF mestere, Alain Damasio által "le vif"-nek nevezett kifejezés szerint.
Míg művem időnként a díszített üveg átláthatóságát és fényét idézheti, teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek egy csillámló bőrt, amelyben lehet látni a saját sziluettünket, minden néző számára más. Minden mű suttogó tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra összjátéka, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolságra a teljeshez való játék serkenti a nézőket saját introspektív utazásukra.
Nem állítom, hogy minden választ megadok, és alázatosan szeretnék maradni annak tekintetében, hogy mit lehet elérni. Egyszerűen ismerem a folyamatos kérdezés és fejlődés kielégítő voltát. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A festészet számomra napi kézművesség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak.
Ahogy Jean Bazaine mondta volna: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"