Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - „Behind The Dune”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pöttyös acryl spray a 3 mm-es plexilapra.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy több rétegben festett, festék és/vagy spray által készített eredeti mű, melynek fényes, glossz jellegű hatása, mint egy gyanta alkalmazásához hasonló, egyedi.

Méretek: 44,0 × 32,0 × 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 × 12,6 × 0,12).
Ezt a képet keret nélkül szállítják.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es típus (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, +90€ további költségért.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Hitelesítési Okmányt is mellékelnek.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhelyű. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genève Artium Gallery 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben, Svájcban született vagyok, és felfedeztem az én hazám természeti szépségét és kulturális gazdagságát. A kreativitást családom értékelte, s a halott nagyapám, egy iparos és művész volt az, akihez fűződő hatása elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket próbálgattam A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – miközben ateistának tartom magam – szívesen alkalmaztam spirituális anyagokat is, mert ezek a kutatásaimmal, az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságai felé rezdültek.
Azonban az út ahhoz, hogy igazi művész legyek, nem volt azonnali.
Több mint harminc évig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet és számtalan kulturális hatást hoztak magukkal. bárhová mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiájával.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendes módon a felszín alatt izzott. Közel harminc évig a festés szinte titkos meditációs formájává vált számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol próbára tehetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnak egy másik szemszögből való megismerésére és saját életeik elgondolkodására.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek adtam magam. Párizsban létesítettem műhelyem, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre rövid idő alatt elismerésre tettem szert: műveim Európa-szerte magángyűjteményekbe kerültek, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatva, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elvonva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé a használt, újrafutózott extrudált plexiglassz hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet látjam, ahogy alakul. Festés közben nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll — ezt én szívesen fogadom. Engedem a „random kísérleteket” — bármi mehet, hogy lerövidítsem az értelem útját! — amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok helyet a megvilágosodásra és felfedezésre, amikor a darab végre ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fotózás felfedés/fixálás folyamatával, kihívásokkal teli és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és áttetszőségek gazdagítják, mégis minden művet egy „aszeticus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen kezelem a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos megközelítés” nem fontos számomra, csak a léttapasztalat. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „vivi-nek”.
Munkáim néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézhetik fel, mégis közel teljesen absztraktak maradnak. Ezenkívül a plexi üvegszerűréteg, amely csillogó bőrt ad a festésnek, lehetővé teszi, hogy saját sziluettünket lássuk meg, minden nézőhöz különbözően. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélem, a részletek közelebbről és a teljes kép távolabbról játszópárja gewill arra, hogy a nézők saját introspektív útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamata ad kényelmet számomra. Minden új alkotás a saját korlátomhoz való szembesítés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és arra szolgál, hogy értelmes beszélgetéseket indítson el.
Ahogyan Bazaine és mondaná: „A mindennapi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt szorozza meg.”

Anton Kaestner