Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - " Menorca #4 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Praxalit spray-vel kapart plexi/tábla 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti mű, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes hatása, úgynevezett glossy megjelenése, mint egy gyanta felhordása, egyedi.

Méretek: 11,4 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 29 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keretminőség, típusszám 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) javasolt és a feladással egyidejűleg elérhető extra 70€ összegért.

A mű hátuljára van írva a felirat.
Egy Igazoló Tanúsítványt mellékelnek.
A szállítást biztosítás is fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei mindenfelé, Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításokon szerepelnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genevában, Svájcban születtem, gyökereim mellett nőttem fel a hazám természeti szépségében és kulturális gazdagságában. A kreativitást a családomban értékelték, és tisztelt halott nagyapám, aki kézműves és művész volt, az ő hatására ültetődött el bennem az a mag, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, rengeteg akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először nem figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tekintem magamat, szellemi anyagok iránt is megfogott volna a vonzás, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt immediát.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, ami a világ minden táján vitt, az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a nézőképemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhova érkeztem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és kötődtem minden hely kreatív energiajához.
Bár a üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendes módon lappangva a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra — egy mód, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig rengeteg megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kifejezhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte élményeken keresztül élhetem meg. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világot más szemszögből láthassák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti pályafutásomról, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Écho-k” 2024 végén Párizsban bemutatott egy egyedi megközelítést a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a létrejötte során vizuálisan látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll — ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet, hogy kiiktassam a észet! - irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz téve. Ez a megközelítés, amely visszhangot ver a fényképezés felfedezés-fixe folyamatával, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egyetlenes “aszketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben fényben megállunk.
Szándékosan az egyszerű megközelítést tartom szem előtt. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lényeget megélő tapasztalat. Sem gyors fajta fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; a művészetem a „élet a lélek közepén” keresése, amit Alain Damasio francia sci-fi mester úgy fogalmazna meg, hogy a “le vif”.
Míg a munkám néha tisztán áttetsző és világos üveghatást idéz, valójában gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi lehetővé teszi, hogy a festmény fénylő bőrt adjon, amelyen a néző saját sziluettjét lehet megpillantani, minden új szemlélő számára más. Minden munka olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre nézve és a részletesség távolra tekintve játszmája arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdjék.
Nem állítom, hogy mindenre válaszom van, és alázatosan szeretnék maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos megkérdőjelezés és növekedés boldoggá tesz. Minden új alkotás egy szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit tudok elérni. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához.

Ahogy Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner