Gianfranco Zenerato - ICON

LEHETŐSÉGEK MŰGYŰJTŐK ÉS MŰVÉSZETI BEFEKTETŐK RÉSZÉRE

A kortárs legelismertebb és leggyorsabban növekvő művészek közé tartozó Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjteményes bizalmát nyerte el a Catawiki-nál.

ADJ KIZÁRÓLAGOS ÉS KIFINOMULT MŰVET A GYŰJTEMÉNYEDHEZ, AMELY NÖVELI A MŰVÉSZI PATRIMÓDIOD Hírnevét!

- 211 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 82 tanúsított értékelés

www.zenerato.com

Egyedi, 100% kézzel festett darab büszke fekete velúron - sötétben világít

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta aktív, Gianfranco Zenerato idővel egy személyes, felismerhető művészi nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészettörténészek elismernek és értékelnek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti színtéren, évtizedes kiállítói tevékenységgel építettük ki.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási, kritikus és kulturális szervezetek jutalmazzák művészi útját, akik elismerték értékét és minőségét.

✓ Művei magán- és közgyűjteményekben szerepelnek
Saját festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részét képezik, bizonyítva a nemzetközi érdeklődést munkája iránt.

✓ Különleges kritikai elismerés a szakmai kritikusoktól
Művészeti kutatása tekintélyes kritikusok és művészettörténészek által elemezve és bemutatva, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember által.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortarságot. Minden festmény egy történetet mesél el, és arra invitálja a szemlélőt, hogy személyes, mindig megújuló értelmezésben olvassa.

✓ Magas színvonalú technikai kivitelezés
Részletekre figyelő, kiegyensúlyozott-kompozíció és színkontrasztok, amelyek minden munka erőteljes vizuális és gyűjtői hatást kölcsönöznek.

✓ Nem egyszerű dekoráció
Minden mű egy több mint három évtizedes szakmai kutatás eredménye, és az alkotó viziójának összegzése.

Gyűjtői lehetőség

Gianfranco Zenerato művének felvétele annyit jelent, hogy egy olyan eredeti munka tulajdonosává válunk, amelyet egy hosszú pályafutására dokumentálható, több száz elismerést szerzett művész készített, és amely nemzetközi gyűjteményekben is megerősített jelenléttel bír.

Egy olyan mű, amelyet nem csak ma érdemes csodálni, hanem hosszú távon megőrizni értékét — művészi, kulturális és gyűjtői szempontból.

Nemzetközi archívumi tanúsítvány – Autentikussági tanúsítvány – Művészeti pálya dokumentumai
Egyedi, 100%-ban kézzel festett darab – teljes méret keret nélkül 36x42x5 cm – akril és fluoreszcens színek a prémium fekete velúron – a festmény sötétben világít – 2025
Készen a falra –Kiváló minőségű és kézzel készített fa keret
(Modern icons series)

AZ ICON több mint egy mű: vizuális archetípus, kortárs relikvia, amely az egeret - mindennapi tárgyat - szent szimbólummá, időnk totemévé alakítja. A sötét lila-krémszínű suo-fon sérülékeny mélyén az akril és fluoreszcens színek olyan elektromos impulzusokként robbannak fel, amelyek az elme és a gép közötti kommunikációt jelzik.
Minden gesztus feszültség az ösztön és az ellenőrzés, a káosz és a forma, az emberi és a digitális között.
A mű nem leír, felidéz. Nem ábrázol, közvetít. Itt az anyag nyelgé válik, és a tárgy ikonává transzfiguálódik.
Az ICON megvásárlásával egy mágneses és élő szimbólummal lép kapcsolatba.
Ez egy olyan mű, amelyet nem szemlélni, hanem megélni érdemes. Nem birtokolni kell, hanem az birtokol téged.
Aki ezt kiválasztja, radikális gesztust tesz: megragad egy jelenbeli töredéket, és élő memóriává alakítja.
Az ICON figyel téged. Hív, befogad.

FONTOS MEGJEGYZÉS A VÁLLALKOZÓK SZÁMÁRA, AKIK KÜLFÖLDI EURÓPAI HATÁRON KÍVÜLI AJÁNLATOK
A küldemények az Európai Unión kívüli országokba megvalósíthatók, azonban a bonyolult bürokratikus eljárások (miniszteri engedélyek, vámeljárások stb.) miatt extra költségek merülhetnek fel, amelyek már szerepelnek a feladott hirdetési díjakban.
Ugyanezen okokból a szállítási határidők a szokásosnál hosszabbak lehetnek.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész – Olaszország)

1990 óta aktív, több mint 600 művészeti eseményen vett részt, országos és nemzetközi elismeréseket kapott műveinek minőségéért. Több mint 500 díjjal rendelkezik; alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben találhatók Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterekkel állt ki kiállítani, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg együttműködik a neves művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli-val.

Néhány vélemény a neves szakértők részéről:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek art-szerzőinek sorába tartozik, szigorú prófétákként a nyugatias társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato egy szívfájdalommal teli figyelmeztetést hoz, ahol az ember veresége a lelki megváltás előszobája lehet. Többértelmű szimbolikus jelentéstartományú látásmód, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ebből a jelképes képből egyfajta meditációra hívó invitatiót érez a szemlélő a szépség, a halott természet, egy virág és egy fiatal nő tekintetében. E képek klasszikussága megszakítja a komor, szürke világ hangulatát, amely elvonja a figyelmet az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, mégis kifejező vizuális üzenetben a színérzék és formák harmóniája a kifejezés- és kreativitási feszültséget igazolja. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato alakít olyan jelző-történeteket, amelyek lépésről lépésre tárják fel a termékeny imaginárium végtelen lehetőségeit, amelyet a saját mentális feldolgozásainak sorai rendeznek. Így lehet, hogy kritikailag surrealistának minősítik, de ez nem pontos, mert ő nem abszurd és irreális világképet kínál, hanem a számunkra ismert valóságot ábrázolja, kommunikációs és erősen szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag kitűnően felépített, finoman és gazdagon rendezett, és a látó elméje által megépített valóságot kínálja. Művei erőteljes szcenikus töltettel bírnak, és azok számára, akik megfejtenék ezeket az üzeneteket, az alkotó által neki adott jelentést kell megfejteni. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és szórakoztatóan zavarja meg a történet összefonódásának interpretációs koordinátáit, amely a látszatatlan valóság összekapcsolódásaként felfedhető. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratóval kiváló ötlethez jutunk, amelyet nagyszerű képességgel alakított át egy várakozásképpivé, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már eltűnt, hogy újra összehozza a érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére, a célzott, metaforikus kutatásra összpontosít, amely a témákban és a színekben erősen hat. Villámgyors megérzéseivel egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női alak) és a jövőt (szimbolizmus, kriptikus írás) úgy, hogy a mű egy művészeti és irodalmi, sőt meta-narratív paradigma legyen. Nyomja meg a festő, hogy új látványteret találjon, felgöngyölítse a hagyományos ikonográfiai határokat, és bizonyítsa, hogy a festészet ma — a zaj közepette — még mindig eredeti diszciplína. A művész kreativitása ezután is megerősíti — a ragyogó színárnyalatok révén — hogy a műfajhoz kötődő megközelítés továbbra is jogosult az ezredfordulós festészetben. A Transzavantguarda idézett stílusírásai és Caravaggeschi perspektívák történelmi kontextusban, Rembrandttól kezdve a poszt-reneszánsz pszichológiáig, összekapcsolódnak a modern pszichológiával és a poszt-reneszánsz hatásokkal, amely a XXI. század festészetében is aktualitást ad. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia vibrál, amelyet időről időre a álom, a mítosz vagy a mindennapi valóság szakaszaira bíznak, mindezt gyönyörű színjátékkal harmonizálva.

A SZERZŐ A RIGORTÓL A MODERNITÁSIG
A szerkesztő: Francesco Cairone

A legegyedibb alkotók nem azért különlegesek, mert újat hirdetnek, hanem mert olyan módon mondanak valamit, amely olyan, mintha soha nem lett volna elmondva.
(Göthe)

Meg kell kezdeni Goethe kifejező mondatával Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének megvitatását, mert ez a mondat egy nagy igazságot közvetít: a festészetben már mindent kipróbáltak, és ma az a művész, aki saját egyéniséget akar kiépíteni anélkül, hogy a múlt áramlataitól befolyásolva legyen, hatalmas akadályokon kell átvágnia. Ahogy Morandi is mondta: “A világnak sincs semmi vagy nagyon kevés.” Tehát ahhoz, hogy eredeti legyen, figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos evolúciókat.

Mondják, hogy a művészet mindenké, de nem mindenkinek, mindenkinek joga van egy remekmű előtt megérintődni, de festeni és alkotni Isten ajándéka csak néhány kiválasztottnak adatott meg, akik képesek meglátni, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek az érzéseket, amelyeket a kis dolgok, egy gesztus, egy érintés vagy egy pillantás generál, élénk tónusokká színezni, amelyek színesítik a világ szürkeségét. Ezek közé a szerencsés kevesek közé kétségtelenül Zenerato mestert kell sorolni, aki ilyen ritkán van tehetséggel megáldva, és aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát egy olyan festészeti stílussá formálja, amely bár eszmeileg visszaidézi a múlt mestereit, bizonyítja, hogy az alkotó kiaknázta a szép festészet leckéit, és egyedi, udvarias modernitást kölcsönöz minden egyes művet, ami egyedülálló megjelenést ad a hazai művészeti palettán.

Virágok és érett, bőséges gyümölcsök koszorúi, melyek a márványfalakra vetett árnyékot használják, valamint gyakran meghitt szerelmesek rajzai, összekapcsolódnak a modern Napi élet tárgyaival, mint egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely általában az este sötétedésekor a zöld fény üdvözli a napot és a holdat, kiemeli Zenerato tábláin a vizuálisan egyre élénkebbé váló színeket, a vöröstől a sárgán át a zöldig, és az ég színeinek minden melegebb tónusáig.

A szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész karrierjét, az írói tehetségből kezdetben költő lesz, majd festő, és olyan módon képes ábrázolni, amit érez, miközben szűri a világ által hozott csúf dolgokat és negatívumokat.

Írta róla vagy értékelte műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

Ezeket a galériákat együttműködve üzemeltetik:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler