Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Aláírás az alkotó részéről az alsó részén

A művet jól keretbe foglalva mutatják be

Mű méretei: 90 cm magas x 78 cm széles

Módszer keret: 93 cm magas x 81 cm széles

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIR-éről

Miquel Torner de Semir 1938-ban született a múlt században Santa Pau kastélyban, a Garrotxa vidékén (Girona), ő volt az utolsó élőszületésű személy ezen a jelképértékű építményen, amelyet vulkánok vettek körül (napjain San Felíu de Guísolsban él). Ez a tény meghatározza a festői oldalát. A régi Katalóniából származó, művelt emberként mindig vonzotta őt a középkor, a Pireneum románikája és az primitív gótika. Az olasz reneszánsz művészetének nyoma, különösen a Quattrocento itáliai festőinek, mint Fra Angélico vagy Rafael, érezhető Torner de Semir sok női portréjának hangulatában, mint amilyet ez a kép képvisel. Pontosan ez az ötvöződés a régivel és az újjal adja művének eredetiségét. Leginkább talán a románika és a gótika ismerete formálta. Számos esetben vastag sötét kontúrral keretezett alakjai a gótikus üvegablakokat idézik, fényesek és önmagukban is szépek. Ricard Marlet falfestő-metsző tanítványaként elsajátítja számára legfontosabbat, a rajz diszplínáját. Marlet mesterrel megismeri a Modernizmust és a katalán Nuevocentismo-t. Barcelonában a Sant Jordi Művészeti Iskolában és Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol megtekintette a Prado Múzeumot, és Velázquez festészetét áthatotta, amelynek hatására saját ízlésére, élénk rózsaszín és fluoreszkáló lila árnyalatokkal allegorizált fotóit készítette, amely nem hagy kétséget az előtörésről, a modernitásról és a művész szimpatikusságáról. Emellett, ha alaposan szemlélődik, felfedezhető, hogy az alkotó collage technikát is alkalmaz, és beágyaz egy darab textíliát, kartont vagy akár egy zenei partitúrát is.

Párizsban a művészetét úgy kezdi, ahogy ő maga nevezi: „az öreg és az új között”.1968-ban Terrassában kezd egyéni kiállításokat, majd katalán nagyvárosokban és Párizsban (galériák: Espace és Boutique) folytatja. Művészete mediterrán figurativizmusból indul ki, később absztrakcióba ment át, majd visszatért a modern fogalom plasztikusságához. Végül a mediterrán festészet egyik legfontosabb képviselőjének tekintik.

Ezek a tendenciák nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában találkozott a Dau al Set csoporttal. A Dau al Set iskolájában olyan hírességek mellett találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészetének jellemzője élénk, gazdag színek használata. Műveit egy szóval lehetne összefoglalni: ÉLET. Így ennek a katalán festőnek a csodálatos művészete gazdag, mélyen tagsúlyos színtételekkel, különféle hordozó anyagokkal együttadásának eredménye egy expresszionista, magas színvonalú cromatikával és feltűnő személyiséggel bíró festmény, amely a művészt mesterként határozza meg.

A régi és az új összefonódik Miquel Torner de Semir ecsetvonásaiban. Az idő elfolyik, halványul. A múlt és a jelen közötti határvonal a műveiben, a festés módjában olvad el. Miquel elérte azt, amit nagyon kevesek előtt sikerült: a múltról a jelen hangjával beszélni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Soha nem látott teljesítménye: az összes alkotása.

A serténytalan katalán festő a középkoriakkal, Giottóval, az olasz reneszánsszal és az expresszionista címkék felkutatásával hat, mindez a festészet kiindulópontja. Már nem fájlalja a foglalkozást a koncepcióval szemben, inkább a múlt és a jelen közti hídra törekszik, nyitott minden újra, a folyamatos keresésre. Érdekes ellentmondás festményében: hogyan ábrázolja régi időkből származó személyeket, helyeket és helyzeteket modern festészeti technikákkal. Ez a rangos katalán festő képes volt megszegni az idő szabályait. Annyira közvetlenül határozza meg a vonalakat és formákat, hogy néha hihetetlen, hogy egy két-dimenziós vászonról van szó, és könnyen úgy tűnhet, mintha a festék egy háromdimenziós világ textúráinak összege lenne.

Néhány műve kiemelkedően faubista jellegű támadást mutat, intenzív és kifejező színpalettával, szemben a nyugalommal és a szemek ürességével, amely a nézőt a mű környezetébe és a művész gondolatába vezeti. Ennek ellenére Torner de Semir saját stílust alakított ki, amely a megvalósítás egyszerűségén alapul, nagyon jól strukturált kompozíciókban. A női alakok a vallási művészet nyugalmát és belső békéjét közvetítik. A figura segít Semírnek az emberi cselekvések rendjének és ritmusának követelésében.

Joan Lluís Montañé, Barcelonai származású, az International Association of Art Critics tagja szerint a híres katalán festő Torner de Semir hosszú festői pályafutásában „érdeklődik a kompozíció és a szín iránt, az alkotások olyan megfontolt kidolgozásának forrása, amelyek hatásosan megjelenítik a határozottság nyomát és a színpaletta kontrasztos összhangját. Felelnek alakokat, tájakat és kompozíciókat, amelyek a festészeti akadémizmus kifejezett gyakorlata és bizonyos formális-technikai újítás megőrzésével, minden bizonnyal jellegzetes plasztikai jelzéssel bírnak.”

A művészetkritikus Josep M. Cadena szerint Semirről: „A festő erőteljes és pontos vonalakkal jelöli ki az egyes kompozíciók fő elemeinek sziluettjét, és alapvető, tiszta színeket használ a érzelem kifejezésére. Ha lehet, a vászonon belül egy képet alkot, és megpróbál hátterében absztrakt értelmezéseket és jeleket adni. Így pozitív kapcsolatot teremt a különböző művészeti kifejezési formák között, amelyek motiválják őt, és a plasztikai nyelve gazdagabb és vonzóbb. Személyes stílusa a kompozíció nagyon jól strukturált egyszerűségének alapul. Női alakjai a vallási művészet nyugalmát és azokat a lelki nyugalmakat közvetítik, amelyeket a szellem megvalósulásainak alárendelve követni kell. A figura szolgál arra, hogy rendet és ritmust kérjen az emberi cselekvéseknél, festménye etikus. Könnyedén közvetít pozitív érzéseket azokban, akik ismerik művét."

J. Llop S. szerint: „A rajz, az alapvető, erős, pontos, éles vonalvezetés megadja a formát, körvonalazza a területeket a Torner de Semir által bemutatott meditált kompozíciókban. Aztán jön a látás módja másként, a képzelőerő, a vágyak, amelyek összefonódnak a leírt valósággal és felöltöztetik a kromatikával, amely az alap színeket és lágy tónusokat ötvöz. Ez egy személyes stílus, amely felfedi a táj, a figura másik valóságát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt, és az imaginatív útjára vezeti."

A primitívek iránti látásmódjával összhangban nem aggódott túlságosan pedagógiai hatásai miatt a mesterein, akik gyakran névtelenek voltak, és bár alkotásai sok országban megtalálhatók, kiállított har Europa, Amerika és Japán, nehéz lenne összefoglalni pályafutásának teljes kronológiáját. Jelenleg állandó kiállítása van Madridban, La Galería Arcadia-ban.

2003-ban a Museo de la Real Casa de la Moneda kiválasztotta, hogy egy alkotását bélyeg formájában adják ki, és részt vegyen az Espanyol Alkotói Értekezlet 25. évfordulójának kiállításán. Eközben a Madridban a Real Casa de la Moneda múzeum szervezett kiállítást műveiből.

Torner alkotásai számos európai és spanyol városban voltak kiállítva, például Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo stb. Most pedig néhány a katalán festő legfontosabb kiállításai közül:

Jelentős kiállítások
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franciaország.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lion’s Club. Chartres Doyen - Franciaország.
Helyezett tiszteletbeli a Cercle Espanyol kiállításán Dreux - Franciaország.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Franciaország.
Grand Prix la Femme et l’Imabonere Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franciaország.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svájc.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgium.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemánország.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemánország.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franciaország.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.