Rik Vermeersch (1949) - Vissers

A valóságtól való elidegenítés művészetére adott reakcióként Rik Vermeersch (1949) 1967-ben elkezdett az emberek mindennapi megjelenítésének rajzolását és festését. Témáit újságokból és időszaki lapokból meríti, ahol az embereket inkább tárgyként, mint alanyként látja. Ráadásul ő érte adatik meg egyedül a „létet” megvalósítani. A művére oly jellemző „megmentés” egyre világosabban válik láthatóvá.

Rajzai és festményei 1970 óta inkább digitális jellegűek, s a festő saját nagy megdöbbenésére ez a technika analóg identitást mutat a számítógépes nyomtatás képstruktúrájával.

1980-tól kezdve a rajz- és festőmunkát szobrászművészettel is felváltva végezte.

Az „erotikus túlzás” miatt a nő lett Vermeersch elsődleges témája a kilencvenes évek elején. A fotózás adja az alapot rajzainak, festményeinek és szobraihoz. Ön fotózza modelljeit úgy, hogy minél kevesebb „szubjektivitás” legyen bennük. Meztelenül, frontálisan pózolnak, mozdulat és környezet nélkül, olyan arckifejezéssel, amely taszítja az érzelmeket.

2006-tól a modell valós környezetben bukkan fel műveiben. A korábbi abszolút statikus női aktus immár nem a főmotívum; helyét megosztja portrékkal – többek között újságokból és magazinokból – mozgó vagy öltözött férfi és női személyek.

Rik Vermeersch olyan relativizált realizmust mutat, amely folyamatosan az egyéni testi formák és a könyörtelen, szellemi formátlanság között helyezkedik el.

Van-e egy kis javítási szükség, vagy már ki van javítva? nézze meg az utolsó fényképet