Richard Avedon - Portraits - 1977

RENDKÍVÜLIEN MEGTEREMTETT KÖNYV 1976-ból (!) fantasztikus amerikai fotós, RICHARD AVEDON (1923–2004), az egyik legjobb portré- és divatfotós valaha.

AVEDON LEGERŐSEBB KÖNYVEI egyike.

FANTASZTIKUS PORTRÉFOTÓ-sorozat írókról, művészekről és közéleti személyiségekről - mindegyik a Richard Avedon jellegzetes negatív határain belül keretezve.

84 fantasztikus fekete-fehér, teljes oldalas fénykép egy hatalmas, rendkívül becses csoport tekintélyes hírességéről, a filmcsíkok szélével keretezve. Több mint ötven portrét tartalmaz hírességekről, írókról és művészekről az 1950-es, 60-es és 70-es évekből, köztük Marilyn Monroe-t, William F. Buckleyt, Igor Stravinsky-t, Marcel Duchamp-ot, Marianne Moore-t, Windsor hercegét és hercegnőjét, Ezra Pound-ot, az Everly Brothers-t, Gabriel García Márquez-t, Jean Genet-et, Truman Capote-t, J. Robert Oppenheimer-t, Eisenhower elnököt és még sok mást. Négy fotó elnagyolásból nyílik ki: Igor Stravinsky-vel, a Chicago Seven-tel, Andy Warhol-lal és a Factory tagjaival, valamint a Mission Council-lal. A könyv végső képein a haldokló apja, Jacob Israel Avedon mozgalmas portréi láthatók, 1969 októberétől 1973 augusztusáig készültek.

A képek ereje a gesztusok és az arcvonások kifejezőkészségében rejlik, amelyeket Avedon a témáitól kihozott.

Látogasd meg a SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION-t a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Németország) - INTERNATIONAL PHOTOBOOKS a MAGÁN KOLLEKCIÓMBÓL és a NEMRÉGI BESZERZÉSEK.

Richard Avedon az Egyesült Államok egyik legkeresettebb és legbefolyásosabb reklámfotósa volt a 1940-es évektől a 21. század elejéig.
Avedon olyan munkát hozott létre, amely példázza a Madison Avenue befolyásának csúcsán a világg kultúrájára.
Avedon híres olyan mérföldkő-származékokról, mint az Observations (1959, Truman Capote, Andrew Roth együttműködése, The Book of 101 Books, 148/149. oldal), a Nothing Personal (1964, James Baldwin, Martin Parr, Gerry Badger közreműködésével, The Photobook, 1. kötet, 252. oldal) vagy az In the American West (1985, Martin Parr, The Photobook, 2. kötet, 38. oldal).

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és összetett szállítást vállal világszerte.

Farrar, Straus and Giroux, New York. 1977. Első amerikai kiadás, második nyomás.

Kötésben. 230 x 305 mm. 141 oldal (beleértve 4 kihajtó oldalt). Fényképek: Richard Avedon. Elrendezés: Elizabeth Paul. Szöveg: Harold Rosenberg (Bevezető esszé: „A hasonlóság meditációja”). A szöveg angol nyelven.

Állapot:
A könyv belső és külső tiszta, előző tulajdon nyomai és szöszölődés nélkül, enyhén sárguló, oldalakon kiállaó, egy kicsit füstszagú, egyéb rendkívüli hiba vagy hiányosság nincs. Összességében jó állapotú.

Kiváló fotókönyv és kötelező cím minden ambíciózus fotókönyv-gyűjteményhez, és biztosan minden rajongó és tisztelő számára is, aki Richard Avedon művészetét szereti (és nagyon sok van, valódi oka van).

Ez a könyv a Richard Avedon hosszú pályafutásából válogatott fotókat mutat be, megörökítve annak hat évtizedes útjának lényegét. A gyűjtemény impozáns portrékat tartalmaz olyan jelentős személyiségekről, mint Dwight Eisenhower, Truman Capote, Rose Mary Woods és Andy Warhol, kiemelve Avedon tehetségét abban, hogyan tárja fel a témái valódi személyiségét és jelenlétét illúziómentes hatások nélkül. Innovatív művészként Avedon újradefiniálta a portré fogalmát, jellegzetes minimalistikus fehér hátteret használva, hogy kizárja a zavaró tényezőket és kiemelje a személyiség egyedi vonásait. Akal atokkal való mély érdeklődéssel a fényképezett személyiségek iránt, Richard Avedon munkái ikonikus alakokat és hétköznapi amerikaiakat egyaránt ábrázolnak.

„Richard Avedon New York City-ben született és élt. Fényképezés iránti érdeklődése fiatalon kezdődött, és tizenkét éves korában csatlakozott a Young Men’s Hebrew Association (YMHA) fényképezőgép-klubjához. A bronxi DeWitt Clinton High School-ban tanult, ahol James Baldwin-gal együtt szerkesztette az iskolai irodalmi magazint, a The Magpie-t. 1941-ben New York City középiskoláinak költői címzetesének nevezték ki.

Avedon 1942-ben csatlakozott a fegyveres erőkhöz a második világháború idején, az amerikai kereskedelmi hadiflotta Fotó-mesterhelyetteseként szolgált. Ahogy fogalmazta: „A dolgom egyeztető fényképeket készíteni volt. Biztosan készítettem százezernyi arcfotót, mire rájöttem, fotóssá válom.”

Két év szolgálat után elhagyta a kereskedelmi haditengerészetet, hogy profinak dolgozzon fotósként, eleinte divatképeket készítve, majd az art director Alexey Brodovitch-nál tanulva a New School for Social Research Design Laboratory-jában.

22 évesen Avedon szabadfoglalkozású fotósként kezdett dolgozni, elsődlegesen a Harper’s Bazaar számára. Kezdetben megtagadták tőle a stúdió használatát a magazin részéről, utcán, éjszakai klubokban, cirkuszban, a strandon és egyéb nem szokványos helyszíneken fényképezett modelleket és divatot, az artista által jellemző végtelen leleményességgel. Brodovitch irányítása alatt gyorsan a Harper’s Bazaar vezető fotósává vált.

A karrierje elejétől fogva formal portrékat készített a Theatre Arts, Life, Look és Harper’s Bazaar lapok számára, és sok más között. Meglepődött azon, hogy a fényképészet mennyire képes sugallni a személyiséget és a témák életteljét. A pózokat, testtartásokat, frizurákat, ruhákat és kiegészítőket létfontosságú, felfedő elemekként rögzítette egy képen. Teljes mértékben hitt a fotózás kétdimenziós jellegében, amelyet saját stílusához és narratív céljaihoz hajlított. Amint rosszallóan mondta: „Fényképeim nem mennek a felszín alá. Hatalmas hitem van a felszínekben. Egy jó felszín tele van nyomokkal.”

A Harper’s Bazaar áprilisi 1965-ös számának vendég-szerkesztése után Avedon otthagyta a magazint, miután a színésznők színeivel kapcsolatos kritikák viharával nézett szembe. A Vogue-hoz csatlakozott, ahol több mint húsz éven át dolgozott. 1992-ben Avedon lett a The New Yorker első állandó fotósa, ahol portréinak segítették megújítani a magazin esztétikáját. Ebben az időben ruhafotózása szinte kizárólag a francia Égoïste magazinban jelent meg.

Mindvégig sikeres kereskedelmi stúdiót vezetett, és széles körben úgy tartják, hogy felszántotta a határt a „művészet” és a „kereskedelmi” fotózás között. Az általa meghatározó fotósorozatok és hosszú együttműködések Calvin Klein, Revlon, Versace és több tucatnyi cég mellett olyan legismertebb reklámkampányokat eredményeztek, amelyek az amerikai történelem legkiemelkedőbb kampányai közé tartoznak. Ezek a kampányok adották meg neki a szabadságot arra, hogy nagyobb projekteket vállaljon, és feltárja kulturális, politikai és személyes szenvedélyeit. Híres az amerikai polgárjogi mozgalom, a vietnami háború és az apjáról, Jacob Israel Avedon-rról készített portré-sorozatokról. 1976-ban a Rolling Stone magazinnak készített „The Family” című kollektív portréja az amerikai hatalmi elit idején a cank-szavazás bicentennialjára. 1979 és 1985 között az Amon Carter Museum of American Art megbízásából dolgozott, végül kiállítást és könyvet hozva létre In the American West címmel.

Avedon első múzeumi retrospektív kiállítására a Smithsonian Intézetben került sor 1962-ben. Számos jelentős múzeumi kiállítás következett, köztük kettő a Metropolitan Museum of Artban (1978 és 2002), a Minneapolis Institute of Artsban (1970), az Amon Carter Museum of American Artban (1985) és a Whitney Museum of American Artban (1994). Művészeti fotói első könyve, az Observations Truman Capote-ral közösen írt esszével 1959-ben jelent meg. Élete végéig publikált fotókönyveket, köztük a Nothing Personal-t 1964-ben (James Baldwin esszéjével), a Portraits 1947–1977-t (1978, Harold Rosenberg esszéjével), egy Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, Jane Livingston és Adam Gopnik esszéivel), és a The Sixties (1999, Doon Arbus interjúival) sorozatokat.

Miután agyi vérzés következtében megsérült, a The New Yorker számára végzett megbízás közben 2004. október 1-jén halt meg San Antonio, Texasban. Életében megalapította a The Richard Avedon Foundation-t."