Jana Zanoskar (1963) - Covid

2010-ben
K everett technika: akril az vászonra
Keretezett szállítás
Jana Zanoskar aláírva

Kritika & Kiállítások
KRITIKA- ÉS BIOGRAM
A nyilvántartásban Miriana Zanoskar művésznevén Jana Zanoskar. 1963-ban szerzett diplomát a Ljubljana Művészeti Akadémián öt év alatt, és záró dolgozata a következő címmel: „A szín az művészetben, optika, kémia és fizika”.
Itáliába érkezése óta a firenzei Galleria 14-ben kiállítottam, két aranyérmet kaptam. A következő években részt vettem csoportos kiállításokon Lunigiana különböző helyein; akkoriban Toszkánában élénk volt a művészet és a közönség is érdeklődő.
Sok évet töltöttem Giulia Silato nyomában, és történelmi épületekben, egész Itália területén kiállítottam. A kiállítások rendezetten zajlottak történelmileg jelentős és művészileg figyelemre méltó helyszíneken, de elsősorban nem volt jövőjük.
Az év huszonötödik jubileuma alkalmából együtt kiálltam kollégáimmal Ljubljanában, Kranjban, majd később Rómában is.
Stefano Sichel-nel találtam művészi megállapodást, a külföldi kiállítás lehetőségét és egész évben az ő galériájában.

A TÁRGYAK, az aktuális ötletek szerint változó, mindig szürrealista voltam, természetesen némi absztraktizmust is vallottam néhány nosztalgikus utalással vagy hivatkozással a valóságra, álomszerű hívásokkal.
Az utolsó években visszatértem a realizmushoz, tetovált aktokat festve, és a nagyobb képekkel közelebb kerültem a Föld éghajlati helyzetéhez, például „A világ elveszett” és a lélek ismeretlen világa felé, mint például a „Az idő kapui” című képben.
Az évek során használt technikák a legkülönbözőbbek voltak. Kezdtem olajképekkel, majd áttértem az akrilra, az újrahasznosított anyagok beépítésével a képbe: régi órák, az idő által megkoptatott fák, üveggel lakkozott festékek, kötelek, szegek és spago.
(Manda Cairo úrnak a Mondadori kiadótól)

INFORMÁCIÓS LAP
Vezetéknév: Zanoskar
Keresztnév: Miriana – művésznevén Jana
Születési dátum: 1935. december 1. Ljubljana, volt Jugoszlávia, ma Szlovénia.
Olaszországban él: Celleno (Viterbo) a Villa Acquaforte nyugdíjas otthonában
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Éveken át a galériákkal fennálló kapcsolatról 2018 és 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Képek ára:
50–80 cm között: 4.000,00 €
120x100 cm: 6.000,00 €
250x230 cm: 25.000,00 €

2018-ban és 2019-ben két személyes kiállítást tartottam a Pisa-i Centro Arte Moderna-ban. A Stefano Sichel galériában állandó kiállítás, valamint Társ kiállítások külföldön, szintén Stefano Sichel közreműködésével.

„Jana Zanoskar, a misztikus pillanatok festőnője, okosan használ formákat, jeleket és színeket a valóság lírai tárgyiasítására. Absztrakt kutatásai során a művész egy kutató tudatosságot mutat, amely teljesen új kifejezési formulákat eredményez. A forma érzését puszta vitalitásként állítja, a szín absztrakt hangját és a volumetrikus ritmusokat bizonyítja, összekapcsolva egy szerelmi párbeszédet a gőzzel a pigmentanyaggal.”
Paolo Levi

Született Ljubljánában, Szlovéniában, amely egy Jázon és Argonauták mítoszához kötődik, de sok évre olaszországba telepedett át. Podenzanában él és dolgozik Lunigiana területén.
Vonzó mágikus festészet, az absztrakció és a szürrealizmus között.
Klee a Jugendstil, a francia Art Nouveau értékét kiaknázta. Jana is érzi a Floreale és a Liberty hatását, de ezeket fantáziája szikrájához és a csodálat érzéséhez igazítja, amely egész kutatását vezérli a formák lebegő kaleidoszkópjában és a színek változó árnyalataiban.
A 20. század észtereit fuvaroztató szélárnyékában, a liguri-Toszkánai festészetben Jana Zanoskar tevékenysége teljesen meg tudja győzni a közönséget, a belső kötelezettség és a költészet esszenciájának megőrzése miatt.
Észrevehető, mindig megkülönböztethető a mágikus felhasználás képessége miatt. Lunigianaban él és dolgozik.
R. Bertoli

Az alkotó szlovén származású, és az orientális szimbolizmus, amely tisztátalan ikon alá sorolja, és a nyugati ikonizmus között helyezkedik el; ezeknek a szintézise végzetes, mert transzfigurálja a képeket, amelyek absztrakttá válnak, épp úgy, mint a 20. századi európai tendenciákban. Művei tehát közép-európai teret árasztanak, amelyint egy művelt, érzékeny és a modernista törekvések tudósként ismert közönség fogadhat. A formák absztrakciójára és geometriai formák iránti erős hajlam egy tisztán stilizálódó ízlésből ered, amely a Kandinszkij féle absztrakizmust és a nagy festészetet szövi össze, amelyben nyilvánvalóan hatással van rá. Jana esetében igaz az is, hogy a gazdag anyagiság a festészet anyagaival és különböző eredetű anyagok integrálásából született, és a színes paszták teljessége folyamatosan újrafogalmazva, bizonyítják kifejezőeszközeinek biztos uralmát, melyek a plasticitást és a volumetrikát adják, a klasszikusunk alapelveinek elemei (nem árt megemlíteni, hogy a festő hosszú ideje Michelangelo-márványok környékén lakik). És nem érdemes túlságosan erőlködni bármilyen racionalista olvasat felé. Nyilvánvaló, hogy a témákat egy folyamatos és megszakítás nélküli forrásból meríti, amely végtelen áramlásban tör elő, sosem áll meg... a fantázia, itt különösen szabadon.
A megfoghatatlan rejtélyből fakadó KREATIVITÁS által ezt a vásznakra egy élénk színáradat önti, amely látszólag véletlenszerűen oszlik meg a geometriákba, mindegyikük növény-, forma- és szórad-motívum. Gödröcskék, görbületek, hullámos utakkal, telis-tele vagy meredek sarkokkal, egy meglepő módon mutatkozó... egy „szörnyű” lény mutatja a fogait... de csak egy pattogatós labda!!! Festészeti átmenetek és merész plasztikai ritmusok Jana részéről, de mindig a telített és fényes tónusokkal vezetve, hogy korallzátony-szerű természetet, tengerfenéket vagy virágzó rétet jelöljenek ki.
Minden mű címének ismétlődő és nyomott kifejezése az „Ismeretlen” Kandinszkij-koncepciójára utal, de ami a legfontosabb, az az a bátorság, hogy ebbe a tündöklő tengeri, égbolt- és földi teremtmények univerzumába merüljünk. Háromszögek, Kezdet-barátok, csomók, sakkok, négyzetek, drapériák, kagylók (vagy volna kapkodó sobres rocall?) és mindaz, amit ezekből a festményekből, avagy most már szobrokká is váló festmények olvasásából ki lehet olvasni, bevezet minket egy Misztikus Kozmogoniba, amelyet csak a Harmadik Szem, azaz a Szellem tud megvilágítani.
Giulia Sillato

1963-ban diplomáztam Ljubljanában (Szlovénia, egykori Jugoszlávia)
1965-ben kezdtem kiállítani a Ljubljanai Civica Modern Művészeti Galériában, méltón szert tettem állandó kiállításra a Városi Múzeumban.
Az 1970-es években Olaszországba költöztem, ahol Firenze városa díjakkal és elismerésekkel gazdagított, több művészeti eseményen és pályázaton vettem részt. Emellett a Ljubljana-i tevékenységem változásával a Középiskolákban oktattam a Képzőművészeti Tárgyakat, és párhuzamosan a Kerámiaművészet tanításával szakmai kurzusokon.
Az évek során nagy kerámiadekorációs panelek kerültek készítésre a középületek és magánépületek homlokzataira.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia-templom – Kolduszugoly, Aulla (Massa-Carrara)
1976 Auma városépület – Tanácsterem, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Francia körút – Párizs megállóval
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Auma városépület – Tanácsterem, Aulla
1997 Auma városépület – Tanácsterem, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Mercadante Galéria, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Auma városépület – Tanácsterem, Sarzana (La Spezia)
1998 Navicello Galéria, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Auma városépület – Tau Chiostro, Altopascio (Lucca)
1999 Mercadante Galéria, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turizmus Promóciós Vállalat, Massa
2000 Principe Szálloda, Velence
2000 Auma városépület – Tanácsterem, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Torchio Galéria, Róma
2001 Művészeti Studio, Velence
2001 Művészeti Studio, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turizmus Promóciós Vállalat, Massa
2001 Kranj Kiskönyvtár (Szlovénia)
2001 Auma városépület – Tau Chiostro, Altopascio (Lucca)
2001 Népek Szárazföldjei Palazzoja, San Marino Köztársaság
2001 Auma városépület – Tanácsterem, Marina di Massa
2002 Turizmus Promóciós Vállalat, Massa
2002 Auma városépület – Tanácsterem, Bolsena (Viterbo)
2002 Mercadante Galéria, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio-karnevál (Lucca)
2003 Auma városépület – Tanácsterem, Bolsena (Viterbo)

1999 óta, a szakemberek – különösen Giulia Sillato, a Scuola Longhiana művészettörténésze – díjazottja vagyok az olaszországi legimpozánsabb történelmi rezidenciák és nemzeti szintű művészeti galériák kiállító tevékenységemnek, amelyek kiváló aukciósházaknál mutatnak be.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzaga lakosztályának földszintje), Mantova
1999 Spanyol Erőd, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbey of San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Négy híres "Castelli Romani"
contemporaneában:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso a Quirinale (Roma)
2002 Kripta a Santa Croce bazilika (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napolisz)