KromaTik - La presencia XXL

Egy vizuális művész vagyok, Spanyolországban élek, és a KromaTiK a személyes álnevem. A KromaTik, vagy ahogy barátaim gyakran hívnak, Kroma, a színek művészi aktusként történő használatára utal. Mint Kroma, inkább az anonimitást részesítem előnyben.

Barcelonában élek, ahol a stúdiómból és kreatív laboratóriumamból kiindulva a leg személyesebb művemmel, projektekkel és márkákkal való együttműködésekkel foglalkozom már több mint 20 éve. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelona-i Kijárat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti diplomám van, van egy mesterképzésem a művészeti kommunikáció és marketing területén, és egy textilművészeti felsőfokú végzettségem. Letettem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben ötvözöm festészet iránti szenvedélyemet, amelyet 90%-ban gyakorlok, a tanítással pedig 10%-ban foglalkozom; elsősorban társadalmi célú projektek területén szeretek dolgozni, mert hiszek a művészet fontosságában a kevésbé előnyös környezetekben: „a művészet megváltoztathatja az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot javíthatják.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez rákényszerít, hogy kilépjek a stúdióból és kapcsolatokat építsek az emberekkel, valós összeköttetéseket teremthessek, amelyeket a festői munkámban is tükrözök.

Szabadtéri galériákban kiállítottam olyan helyeken, mint a Barcelona-i Ola Galéria és Madridban a La Panartería, amely a város utcai és kortárs művészetre specializálódott. Mellé kiállítottam a Madridban a Creatitis és a Barcelona-i Casa Panot galériákban is. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is bemutatkoztam. Művem része volt a Valenciai González Martí Nemzeti Kerámia és díszítőművészeti Múzeum kiállításának is.

Érdekel az utcai művészet, a installációk és a falfestmények. Több nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.

Részt vettem számos utcai művészeti fesztiválon, mint a Pintamalasaña és CALLE Madridban, és 2024-ben a plakáttervezési díjat is megnyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és FemFabrikában Barcelonában. Több elismerést kaptam, és gyűjtőim szerte a világban megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Képzőművészeti karra jelentkeztem volna, a matematikai és fizikai világból érkeztem, ezért nagyon érdekelnek a kozmikus és univerzumi témák, a tudomány és az emberi, s egyetemes kapcsolatok.

Bár klasszikus, egyetemi szinten figuratív képzést kaptam a Képzőművészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészetet, mert ez kényszerít, hogy ne figyeljek túlzottan a vásznon megjelenőkre, elfogadva és kiaknázva a véletlent. Ez egy gesztus- és intuíciós festés, amely összekapcsol a belépő, legstabilabb énemmel. Gyakran sorozatokban dolgozom, mert ez segít rendeznem az érzelmeket és a benyomásokat.

Olyan filmektől inspirálódom, mint a „Contact” vagy a „Csillagközi út” (Interstellar), és ez közvetlen hatással van a festészetemre az esztétikájuk és a disztópikus jövőképük révén, amelyek felpörgetik a képzeletet. Szintén hatással voltak rám olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolatot teremteni a megrendelőimmel, hiszen ez az a mód, ahogyan a művész és a gyűjtő körforgója zárul, ahol a kollektív energia értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a konstruktív emberi és egyetemes kapcsolatoktól vezetve a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül hoz létre egy éltető áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki az ember és a körülöttünk lévő világ között.

Técnika: Kevert technikák: akril, spray, gyurmás anyagok. Nincsenek nyomatok.

A megadott méretek a kárpit méretei. Fametszetre szereléseknél a szerelésnél kisebb méretek lesznek.

A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csöben feltekercselve).

A kép szabad improvizációból készült. Kézzel aláírt a hátoldalán. Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt.