M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera a formák és színek elrugaszkodott szövetségeivel dolgozik, amelyeket a grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természettől merít, különféle módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a graffitiig, stencileken át a kollázsig, összeállításig és hímzésig. A festmények maguk is eltolódó hierarchiákkal bírnak hasonló problémák tekintetében: anyagkutatás, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyílt módon felülemelik a magas művészet és a képzőművészet határát elméletben és gyakorlatban is, különféle felületszerkezetek formáira adva lehetőséget.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció egyidejű. Körökön, vonalakon és színmezőkön keresztül olyan vizuális kapcsolatrendszereket kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben a gyakorlatom Bauhaus-elveket érint—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, ezt azokat gesztusos textúrák beépítésével különítem el, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a nagyobb szabadsággal dolgozott felületi rétegek feszültséget teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér konkrét geometriai formák—körök, oválok, háromszögek és kromatikus síkok—által van megteremtve, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttműködése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon felhordva szervező elemmé válik, amely irányítja a szem mozgását és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva jelennek meg. Ezeket az utalásokat nem szó szerint adom elő, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és összekapcsolódások révén illesztem be a kompozíciós struktúrába.
Így művem egy kortárs geometriai nyelvet suggests, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felhívva mind a kompozíció analitikus olvasására, mind a közvetlen vizuális élményre.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művészete.
Év: 2025
Neme: pasztellek, akril, spray, stencilek, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítő Tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása az EU-n kívülre körülbelül 7 nap után történik, hogy a Dokumentáció előkészítése a Kulturális Vagyont a vámhatósághoz benyújtható legyen.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A művet keretezetlenül, tekercsben küldjük, átvételre kerülő vázlatos papírral a károk elkerülése végett (professzionális csomagolás, tekercsben műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adózás:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt tételek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyek a vásárló felelőssége."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely elengedhetetlen ahhoz, hogy gyönyörű és hosszú távú műalkotásokat hozzunk létre. Jó pamutlenvászna, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan közepes technikák, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, megelőzve a repedéseket, a textúra sűrűsége, amely a súlyában is kifejeződik, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítják, hogy Ön egy minőségi művet fektet be, és hosszú távon is épségben marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentína Építészeti Karának Belsőépítészeti szakán tanult, és a Veronai Művészeti Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, ahol a táj terjeszkedései vették körül, egy olasz bevándorló parasz família tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyek, művészete az égő föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok szóródnak az, vásznain, összefonva a kubizmus, konstrukcionizmus és absztrakt geometria lényegével a munka szellemével: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálta a nagy léptékű alkotások. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, és Romeo és Júlia városában töltött rezidencia alkalmával, a Veronai Akadémián tanulva értesült róla, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam művei számos nemzetközi versenyen, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – Díjazott a Fine Arts Biennálén, a Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – Versenykontinensek 3. Festészeti Versenyének Finalistája, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Képes Tárgykiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII Tavasz Termében, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Művészi Éves Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV Tavasz Termében, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI Tavasz Termében, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a "Women Artist On The Rise 2025" versenyen, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026. május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026. május
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigalliaban él Olaszországban, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetében, alakítva azt a látásmódot és kifejezést, amely dolgozik a művén keresztül.

Egy művészet több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan képeket hozok létre, amelyekben reményeim szerint megnyílik egy ablak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életedben.
Minden darab hordozza a maga lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté változtatja a térben. Célom, hogy a művészettől megmozdulj, legyen benned vágy, hogy birtokold, merülj el a lényegeiben, és minden reggel örömmel lépj előtte, hogy társaságát élvezhesd.