Tijs Dragtsma (1992) - Everyone and No One

Mindenki és Senki egy kortárs műalkotás a társadalomról, az észrevétlenségről és a magányról az emberek között.

A tömeg óriási. Minden alak előre néz. Minden alak jelen van. Egyiknek sincs szeme. Senki sem lát. Senki sem látható. Ez a hiány, amely egy teljes felületen végigvonul, nehezebb, mint a csend.

A kép nem festékben, tintában vagy nyomtatásban jelenik meg. Fényképe egy kontrollált felületkárosodás révén emelkedik ki az akrilüvegen. Ahogy a néző mozog, a fény elcsúszik a karcolt felületen, és a tömeg a jelenlét és a tűnés között, a sűrű embercsoport és a sötét foltok mezője között billeg. távolról a mű monumentálisnak tűnik. Közelről a kép feloldódik a kontrollált karcolatokban, mindegyik a hozzáadás helyett a kivevés nyomát hordozza.

Van valamiféle ismert ebben a tömegben. Átöltöttünk egy csoportban és éreztük magunkat láthatatlannak. Emberek veszik körül, és teljesen egyedül találjuk magunkat. A Mindenki és Senki nem ezt az érzést ábrázolja. Újraéli.

A sötét felület úgy tartja a figurákat, ahogy egy város tartja a lakóit: együtt, egymás mellett, de egyenként is. A közöttük lévő negatív tér nem üres. Súlyt hordoz.

Ez a munka a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch-sorozatot folytatja, amelyben a képek kontrollált felületkárosodás révén, nem pigment vagy nyomtatás által épülnek fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Szemek nélküli tömeg nem vak. Érdektelen.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan testület, amelyben a kép nem megrajzolt, hanem kioldott. Minden alkotás mélyfekete felületére vonja ki színvonalként a vonalat, és a fény az apró karcolatok között feltárja a formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, jellegzetes és jelenléttel teli. Közelről azonban a műving a több ezer egyedi nyomra bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. A harmincnak tűnő tömb, a rögökkel, a vonalak egyenként szándékos gesztusok, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény ad meg ezt a műnek életet. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, visszahúzódik, szinte eltűnik a sötétségbe, amelyből jött. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép szobor-szerű, szinte fénylő minőséget öl.

Mi teszi ezt a médiát olyan megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Felemelő, hangulatos és mozgással tele van. A ridegség puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlappá válik.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőponttal és a hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, hogy kiszáll a fekete közegből. Máskor hátrál, és csak formának egy suttogásával marad.

Ebben a mozgásban, a láthatóság és a tűnés között, a mű megszületik.

Hozzá hasonló anyagokkal, ahogy az idő érintette, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárja fel magát.

Rólam, a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként végigkísér az állandó vágy, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? ez a keresés a lényeg mindannál, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A kapcsukat az egységre, a tisztaságra és érzelmi jelenlétre kötődés köti össze.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és amit a kiértékelésre nyitva hagyunk között. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflectiont és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések eggyé válnak. Nem csak egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyediek, szándékosak és élők.