Tijs Dragtsma (1992) - Memory Becomes Dust

Memory Becomes Dust contemporári művészet a identitásról, veszteségről és arról a törékenységről szól, amit magunkban hordozunk.

Az arc feloldódik, mielőtt meg tudnád fogni. Egy szem még megvan, teljesen emberi, továbbra is jelen. A többi már távozik, darabokra hullik csendbe, egy olyanvá szelídül át, ami már nem hordozza a személy súlyát. Nem mozdul. És mégis elindulás érzése elkerülhetetlen.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületkárokból jelenik meg akrilüveg felületén, egy levétel, nem hozzáadás folyamata. Ahol érintik a felületet, fény lép be. Ahol érintetlen marad, a sötétség tartja a kontrollt. Az arc nem azért létezik, mert valamit odahelyeztek, hanem mert valamit elvettek onnan.

Távolról nézve a kép portrépárként olvasható. Monumentális, mozdulatlan, olyan kép, amelyet beszéd nélkül szeretnének szemlélni. Közelebb lépve a felület kontrollált karcolatok mezőjévé nyílik, irányított, elmozduló, minden lépésnél másként ragyogó fényt fogva be. Az arc a jelenlét és a hiány között mozog, miközben a néző mozdul.

Memory Becomes Dust nem a digitális meghibásodásról szól. A memória természetéről magáról szól. Arról, hogyan egy egyszer régen ismert arc szélén gyorsan felolvadni kezdhet, csendben darabokra hullva, miközben egy részlet még mindig torokra élesen éles marad. A mű ezt az érzést megőrizve nem magyarázza el.

Ez a munka a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozat folytatása, ahol a képi megjelenítés kontrollált felületkárok révén épül fel, nem pedig pigment vagy nyomtatás útján. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem megsemmísítés, hanem szerkezet.

„Mi marad, amikor egy arc elkezd feledkezni önmagáról.”

A Művészet a Scratch-szel kapcsán

A Art with Scratch egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem rajzzal, hanem felszabadítással keletkezik. Mély fekete felületre vonalanként faragottan, minden munka számtalan pontos karcolatból jelenik meg, amelyek a fényt megragadják, és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképre emlékeztet. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel bír. De közelről a mű több ezer egyedi nyomra bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az egy helyes jelként összetett vonalak bonyolult hálójává válik, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény adja ennek a munkának az életét. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény átalakul a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura élesen és meghatározottan áll. Egy másikból lágyul, visszahúzódik, majdnem eltűnik a kiinduló sötétségbe. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot oly megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, élő mozgással telített. A keménység szelídül. A pusztítás teremtéssé válik. a Hiány a Jelenlétbe olvad.

Hasonló hány szobraihoz, mint ez a portré, a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétből. Máskor hátráltat, losz falak mögé, csak a formájának suttogása marad. Abban a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között, a mű életre kel.

Mint minden, az idő érintette anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart, együtt pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fényváltás minden változásával tovább felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a belső vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem olyan feltáró területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van a minden általam készített alkotás középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflektálás vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránti vonzalmam erőteljes. Agyal állhatatlanság és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és ami nyitott a értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a refektálást és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegződnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzésű.