Tijs Dragtsma (1992) - Between Breath and Movement

Between Breath and Movement egy kortárs műalkotás a csendességről, a törékenységről és arról a pillanatról, amikor egy test minden belül tart, mielőtt újra mozogna.

A figura egyedül áll. Körülötte a sötétség. Egyetlen fényforrás érinti ruhája selymét, végigköveti állának vonalát, majd a fekete mélyébe tűnik el. Ő nem kezdő, és nem is végződés. A lélegzet közti súlypontban függ.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép akrilüveg felületéről vezérelt karcolásokkal kerül elő, minden egyes karcolás felfog és kiold fényt, ahogy a néző helyet vált. Bizonyos fényben a figura szinte teljesen jelen van. Más fényben visszahúzódik az anyagba, mintha a körülötte álló sötétség nem háttér volna, hanem állapot.

Ez a minőség a tárgyhoz tartozik. A balerina egész gyakorlata a feltűnés és visszatérés köré épül. Éveken át tartó fegyelem sűrűsödik egyetlen csendes testtartásba. A test lesz a mű. És aztán jön a mozgás, és a csend eltűnik. Amit a karcolás őriz, azt a tánc nem tudja.

Távolról nézve a Between Breath and Movement monumentális alak-rajzolatnak tűnik, precíz és parancsoló. Közelről nézve a felület kontrollált felületi sérülések mezőjének bizonyul: strukturált, szándékos, csendesen összetett.

Ez a munka követi a Tijs Dragtsma által megalkotott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi sérüléssel hozza létre. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.


"Ő nem mozdul. De a fény igen."

A Art with Scratchről

Az Art with Scratch olyan műtárgyakból áll, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van eresztve. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületen, minden mű számtalan pontos karcoláson keresztül kerül elő, amelyek elkapják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűen tűnik fel. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű milliónyi egyedi jelöltté bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy gyenge, finom hálózattá válik, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen a teljes egéshez.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigsiklik a felületen, a kép lélegzik. Egy-egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból halványodik, hátrál, majd kiemelkedik a kezdeti sötétségbe. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fényes minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan vonzóvá teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus és mozgással teli. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A mulasztás jelenvalóvá válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül az kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kiemelkedik a feketéből. Máskor visszavonul, csak a forma suttogó nyomát hagyva. Abban a mozgásban, a láthatóság és a feltárás között kel életre a munka.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felületnek megvan a maga halk élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárulkozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem felfedezésre éhes, fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan tud egy anyag új módon beszélni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthető érzelem a precizitásból? Ez a keresés található minden alkotásom magja körül.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy önálló világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük, hogy mindegyik a kezdetektől fogva az eredetiséghez, a világos fogalmazáshoz és az érzelmi jelenléthez kötődik.

A kontraszt iránti vonzalmam megfogott: az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzés között. A látható és a magyarázatra nyitva hagyott között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, reflektálásra hív és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő, kíváncsisággal, precizitással és a készülő, egyedi, szándékolt és élettel teli mű létrehozására törekvő művészi univerzum.