M.Chiera - Umbral. XXXL

Láthatatlan Szálak
Munkám az emberi lény megfigyeléséből és mindabból fakad, ami körülveszi őt: a kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. A kezdetektől fogva az emberiség azon fáradozik, hogy megértse helyét a világban, szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat teremtve mint kapcsolódás, védelem és jelentés módjait.
A spiritualitás a munkámban nem egy meghatározott vallásképben jelenik meg, hanem megosztott tapasztalatként—egy belső késztetésként, amely áthidalja a kultúrákat és az időt. Ez a hovatartozás iránti vágy, az egyensúly és a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd szükséglete.
Geometriai absztrakcióval belső tájakat építek, ahol a formák jelekké és szimbolikus szerkezetekké válnak. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, az építettre és az organikusra, feszülyeket és harmóniákat létrehozva a képi térben. A szín életerőként működik, megadva ritmusokat, találkozásokat és távolságokat.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körök, vonalak és színes síkok közvetítésével a vizuális viszonyokat kutatom, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elveket érint—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, azt a gesztuális textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktíválják a negatív teret. Ezek a malom felületek, nagyobb szabadsággal dolgozva, feszültséget teremtenek az ellenőrzés és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákkal épül fel—körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—rendszerezve szerkezeti pontossággal. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített, kontrasztos síkokon keresztül megnyitja a szem felé vezető szervező erőt, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Munkámban különböző sorozatokban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem közvetlenül ábrázolódnak, hanem a kompozíciós struktúrába beépítve jelennek meg feszültégek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a koncept egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁM ELÉRHETŐ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2026
Médium: pasztell, akril, spray, stencil, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldali aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű szállítása EU-n kívüli esetekben körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után történik, amelyet a Kulturális Cikkek vámkezeléséhez be kell nyújtani.
Keretekben ábrázolt képeket csak illusztrációs céllal mutatunk be.
A mű keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, átlátszó papírral a kármentés érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek a különböző képernyőkön.

ÁFA:
"Az Európai Unióon kívüli vásárlások adók vagy vámköltségek alá eshetnek, amelyeket a vásárló kötelessége viselni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonnal készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadást vagy a nyújtást, top márkák kiváló anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, és megelőzik a repedéseket; a szövet sűrűsége, amely a súlyában közvetítődik; a megfelelő felfeszítés és alapozás biztosítja, hogy értékes munka legyen, és idővel is épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában tartózkodik. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult Belsőépítészetet, Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny városban született, ahol a mezőgazdasági olasz bevándorlók családja volt körülötte. Noha gyökerei olasz kultúrába ágyazódnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol nőtt. Kis jelek és szimbólumok szóródnak vásznameretein, összevegyítve a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria lényegével: a szín nyelvével.
A természet végtelen látképével és határtalan horizontjával körülvéve, nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Noha az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetet, a festői útja fiatal éveiben indult, amikor Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémián tanult, ekkor ismert rá, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera művei szerepeltek nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntőse, 56. Születésnap a Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntőben a XXIII. Tavaszi Tanács, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntőben Művészek Regionális Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Tér, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Tér, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Artea Fanzine 26 kiadása, Spanyolország
2026 – Gorila kiadása, Spanyolország
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely átáramlik a művein át.

Művészeti Nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoráció. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül saját magadnak mondhatsz mesét—ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté varázsolja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintse, vágyat ébresszen benne a birtoklásra, hogy elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, amikor elé állsz.