Hiones (XX-XXI) - Rendered






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
4 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136208 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones (XX-XXI) bemutatja a Rendered című, 2026-os eredeti vegyes technikájú alkotást gyapotvászonra, 92 cm magas, 70 cm széles, 1 kg tömegű, kézzel aláírt, a művész aláírt COA-jával, keret nélkül, DHL csöves szállítással Portugáliából.
Leírás az eladótól
Kincs tárgya.
100%-ban kézzel festett vászonra, 100% pamutvászonra.
A munka keret nélkül kerül elküldésre, expediálási tubusban a DHL Express szállításával.
COA kíséretében, a művész által aláírt hitelesítő tanúsítvány.
Rendered vizsgálja az identitás, észlelés és vizuális konstruálás kapcsolatát egy olyan korban, amikor a kép a lét egy elválaszthatatlan kiegészítőjévé vált. A központi alak szinte időtlen nyugalommal mutatkozik be, de jelenlétét geometriai fragmentumok szelik át, amelyek megakasztják a portré olvasását, feltárva azokat a láthatatlan struktúrákat, amelyek részt vesznek abban, amit látunk.
A kompozíciót metsző grafikai elemek digitális folyamatokat, adáskimaradást és információrétegeket idéznek, amelyek a valóság és annak ábrázolása között léteznek. A mű felveti a kérdést, hogy mennyire érthető az identitás egészként és állandóként, vagy inkább a többféle értelmezés, szerkesztés és újrafelépítés eredményeként jön létre.
A redukált paletta és a portré lágy-ságának, illetve az absztrakt formák merevségének kontrasztja párbeszédet teremt az emberi és a mesterséges, az érzelem és a rendszer között. A figura felett lebegő finom fénykorona szimbolikus, szinte szent dimenziót sugall, amely a vizuális fragmentáltság ellenére is fennmarad.
Hione-ról
Hione Porto születésű vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t a legfontosabb kifejezőeszközének használja. Olyan élénk színek és határozott formák által jellemzett vizuális nyelve erőteljes kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedülálló stílust alakított ki, amely graffiti-t, kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai designt ötvöz. Műveit köz- és magánterületeken mutatja be, célja a reflexió előhívása és inspiráció nyújtása. Ma is új figuratív megközelítéseket kutat, és mélyíti művészetének hatását a körülölelő térben.
Kincs tárgya.
100%-ban kézzel festett vászonra, 100% pamutvászonra.
A munka keret nélkül kerül elküldésre, expediálási tubusban a DHL Express szállításával.
COA kíséretében, a művész által aláírt hitelesítő tanúsítvány.
Rendered vizsgálja az identitás, észlelés és vizuális konstruálás kapcsolatát egy olyan korban, amikor a kép a lét egy elválaszthatatlan kiegészítőjévé vált. A központi alak szinte időtlen nyugalommal mutatkozik be, de jelenlétét geometriai fragmentumok szelik át, amelyek megakasztják a portré olvasását, feltárva azokat a láthatatlan struktúrákat, amelyek részt vesznek abban, amit látunk.
A kompozíciót metsző grafikai elemek digitális folyamatokat, adáskimaradást és információrétegeket idéznek, amelyek a valóság és annak ábrázolása között léteznek. A mű felveti a kérdést, hogy mennyire érthető az identitás egészként és állandóként, vagy inkább a többféle értelmezés, szerkesztés és újrafelépítés eredményeként jön létre.
A redukált paletta és a portré lágy-ságának, illetve az absztrakt formák merevségének kontrasztja párbeszédet teremt az emberi és a mesterséges, az érzelem és a rendszer között. A figura felett lebegő finom fénykorona szimbolikus, szinte szent dimenziót sugall, amely a vizuális fragmentáltság ellenére is fennmarad.
Hione-ról
Hione Porto születésű vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t a legfontosabb kifejezőeszközének használja. Olyan élénk színek és határozott formák által jellemzett vizuális nyelve erőteljes kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedülálló stílust alakított ki, amely graffiti-t, kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai designt ötvöz. Műveit köz- és magánterületeken mutatja be, célja a reflexió előhívása és inspiráció nyújtása. Ma is új figuratív megközelítéseket kutat, és mélyíti művészetének hatását a körülölelő térben.
