Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Ez a mű a fa keretre van feszítve.

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera formák és színek elmozdult összekapcsolódásával dolgozik, amelyet grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természetből merít, különböző módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a spray-rajzokon át a sablonokig, kollázsig, assemblage-ig és hímzésig. A festmények maguk is a hasonló aggodalmak között váltakozó hierarchiákat mutatnak: anyagkutatás, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan összemosódik bennük a magas művészet és a gyakorlati művészet határa, nemcsak elvben, hanem gyakorlati megvalósításban is, különféle felület- dizájn formáknak teret adva.

Munkám a kortárs geometrikus absztrakció területén mozog, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körökkel, vonalakkal és színű síkokkal vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és az gesztus spontánsága között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—foglalkozik, azt a gesztuális textúrák beépítésével különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott felületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon—körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon—alapuló, szerkezeti pontossággal szervezett egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt képeznek a kompozícióban.

A texturált felületek és éles geometriai elemek együttléte párbeszédet hoz létre a gesztus és a struktúra között. A telített, kontrasztos síkokban felvitt szín organizáló elemként működik, amely vezet a szemnek és megerősíti a munka belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelenítek meg. Ezeket a referenciákat nem szó szerint mutatom be, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálom a kompozíciós struktúrába.

Így a munkám egy olyan kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁM ELÉRHEZŐ VIDEÓJA A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művei.
Év: 2026
Médium: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamut vásznon.
Aláírás: Hátraírt aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű 7 nap körüli felkészítés után, a vámkezeléshez szükséges dokumentáció előkészítésére a Kultúrális Cikkekhez benyújtva történik EU-n kívüli szállítás esetén.

Ez a mű egy fa keretre van feszítve. Közvetlenül a falra akasztható, vagy a kedved szerinti színű kontrkerettel együtt is.

Kérjük, vedd figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek importadók vagy vámdíjak alá eshetnek, amelyek a vevőt terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely alapvető egy szép és hosszú élettartamú műalkotás létrehozásához. Jó minőségű pamut len megakadályozza a szakadozást vagy nyúlást, legjobb márkák anyagai, olyan közvetítő anyagok, amelyek rugalmasTextúrákat érnek el a repedések elkerülése érdekében, a textília sűrűsége a súlyban, a megfelelő feszítés és előkészítés biztosítja, hogy minőségi művet vásárolj, és idővel is megőrizze integritását.

a biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szicíliában, Szenigállában (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentína Építészeti Karán tanult belsőépítészeti tervezést, és az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentinában egy kis városban született, ahol az olasz bevándorló gazdálkodó család körül a föld végtelen területei vették körül. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete annak a földnek a szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok hevernek a vásznain, amelyek a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria szálait kapcsolják össze munkája lényegével: a szín nyelve.
A természet határtalan határai közt, végtelen horizonttal és mély szabadságérzettel inspirálta a nagyméretű alkotásokat. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészeti tervezést, a festészet felé vezető útja fiatal éveiben indult, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona Art Akadémiáján tanult, és ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a festés a valódi hivatása.
Miriam Chiera műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Válogatva a Szépművészeti Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – Az 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína harmadik festészeti versenyének döntőse.
2019 – A 66. Országos Éves Kiállítás a Cerestől, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Művészeti Múzeum XXIII. tavaszi bálján döntős.
2019 – Regionális Éves Kiállítás a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Bálon, a Városi Művészeti Múzeum döntőse.
2021 – XXVI. Tavaszi Bál döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 - Döntős a 'Women Artist On The Rise 2025' versenyen, USA
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Szenigallában, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva az ő látványát és kifejezését, amely munkáin át folyik.

Művészeti kijelentés:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy vagy múló trend, vagy olyan dekoratív elem, amely a tér problémáját oldja meg. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesét adhatsz önmagadnak—ahol a művészet érintkezik életeddel értelmes módon.
Minden darabnak megvan a maga lenyomata, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté és helyhez kötöttséggé változtatja a teredben. Célom az, hogy művészetem megérintsen, vágyat ébresszen arra, hogy birtokold, elmerülj a lényegében, és minden reggel örömmel állj előtte.