IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136095 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO bemutatja a Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version) című eredeti spray-technikás alkotást 60 x 80 cm-es vászonon, 2025-ből, kézzel aláírt, kerettel, portré, Olaszországból származik és közvetlenül a művész adja el autentikációs tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Származás: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
A művek kézzel készültek vegyes technikával vásznon.
Teljes méret: 60x80x3,5 cm
Kézzel aláírva a művész által a hátoldalon hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjtemény tárgy
- Gyors szállítás UPS-szel
Első látásra Iabo ( Nápoly, 1980 ) a 80-as évek Pop Artjára inspirálódik. Feltérképezi a vonalat és tanulmányozza a formát. És ez egészen egy igazi megszállottsággá válik, állandó kutatást követve a mechanikus tökéletesség iránt, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Az ő alkotásai technikailag tökéletesek. Egy megszállottság ez, amely arra hajtja, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben az Street Art tapasztalataiból ered, részben pedig egy mélyre gyökerező mértéktudatból, amely minden művében megjelenik. A festői ciklusát néhány áramlatra lehet visszavezetni, visszatérő vezérmotívumokra. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról legyen szó, mindegy. Minden az Iabo szemüvegén keresztül szűrődik át, aki egy igen pontos jelöléssel és azonosítással ruházza fel: a saját márkájával.
Múltbeli írói múlt, álcázatlanul változékony személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat történik meg a közönséges képzetvilágon, amelyet egyre inkább a lényegre redukál. És eleganciával köntösözve. Talán mondanánk, hogy “a kevesebb több”. Pontosan ez így is van. A könnyen felismerhetőség nem veszít az egyszerű megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges vonásban, amelyek sosem zavarják meg a nézőt. Az összeállítások játékos ironikus párhuzamai, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs mesterséges trükk, inkább egy izgalmas játék a radikális cinizmus határain.
Ritka összevetések az elképzelt és láthatólag különálló jelentések között, amelyek mégis előrevivőek egy pozitív beszéd edikálásához. Politikai helyes. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo művei rendkívül időszerűek, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint egy közös érzést. Karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, betöltik a távolságokat, szőik a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos de-konstrukciós és re-konstrukciós munka. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva végtelen kibontások születnek. Legyen szó a parkolási vonalról vagy egy többszörös fogyasztási cikkről, a mű élethossza mindig makacsul sérülékeny és deflazionált marad.
A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, felismerhető, de nem valóságos univerzumban kel életre. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható. Teljes mértékben sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezetes. Festészeti munkássága egyre inkább a plexiüveg anyagának kiemelkedő szerepéhez fordul, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságát.
Iabo biztosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, feloldva a határt a valós és a képzelet között, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, popos képzelet nem mindenki számára stílus, az ő alkotásai rendkívül kifinomítottak és egy olyan esztétéi elitázsra lettek tervezve, akik megértik elsődleges értelmét: az esztétikán, a szimmetrián és az összhangon túl.
Alapjaiban egy határozott kritika áll a kulturális laposodás ellen. A provokáció, a közvetlenség, a spontán jelleg egy olyan meglett költőiséghez vezet, amely jól megtervezett, intelligens, tájékos és pontosan célba találó. A demokratikus hozzáállás, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi mint egykorának művészét/intellektualistáját. Kötelező elkötelezettség minden alkotás alapja.
Annyira fiatal még, hogy Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes megragadni key problémákat és megoldani (sajnos csak a vásznon) társadalmainkat nyomasztó létbizonytalanságait.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban a street art mozgalomban tagja, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Származás: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
A művek kézzel készültek vegyes technikával vásznon.
Teljes méret: 60x80x3,5 cm
Kézzel aláírva a művész által a hátoldalon hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjtemény tárgy
- Gyors szállítás UPS-szel
Első látásra Iabo ( Nápoly, 1980 ) a 80-as évek Pop Artjára inspirálódik. Feltérképezi a vonalat és tanulmányozza a formát. És ez egészen egy igazi megszállottsággá válik, állandó kutatást követve a mechanikus tökéletesség iránt, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Az ő alkotásai technikailag tökéletesek. Egy megszállottság ez, amely arra hajtja, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben az Street Art tapasztalataiból ered, részben pedig egy mélyre gyökerező mértéktudatból, amely minden művében megjelenik. A festői ciklusát néhány áramlatra lehet visszavezetni, visszatérő vezérmotívumokra. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról legyen szó, mindegy. Minden az Iabo szemüvegén keresztül szűrődik át, aki egy igen pontos jelöléssel és azonosítással ruházza fel: a saját márkájával.
Múltbeli írói múlt, álcázatlanul változékony személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat történik meg a közönséges képzetvilágon, amelyet egyre inkább a lényegre redukál. És eleganciával köntösözve. Talán mondanánk, hogy “a kevesebb több”. Pontosan ez így is van. A könnyen felismerhetőség nem veszít az egyszerű megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges vonásban, amelyek sosem zavarják meg a nézőt. Az összeállítások játékos ironikus párhuzamai, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs mesterséges trükk, inkább egy izgalmas játék a radikális cinizmus határain.
Ritka összevetések az elképzelt és láthatólag különálló jelentések között, amelyek mégis előrevivőek egy pozitív beszéd edikálásához. Politikai helyes. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo művei rendkívül időszerűek, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint egy közös érzést. Karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, betöltik a távolságokat, szőik a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos de-konstrukciós és re-konstrukciós munka. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva végtelen kibontások születnek. Legyen szó a parkolási vonalról vagy egy többszörös fogyasztási cikkről, a mű élethossza mindig makacsul sérülékeny és deflazionált marad.
A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, felismerhető, de nem valóságos univerzumban kel életre. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható. Teljes mértékben sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezetes. Festészeti munkássága egyre inkább a plexiüveg anyagának kiemelkedő szerepéhez fordul, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságát.
Iabo biztosan ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, feloldva a határt a valós és a képzelet között, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, popos képzelet nem mindenki számára stílus, az ő alkotásai rendkívül kifinomítottak és egy olyan esztétéi elitázsra lettek tervezve, akik megértik elsődleges értelmét: az esztétikán, a szimmetrián és az összhangon túl.
Alapjaiban egy határozott kritika áll a kulturális laposodás ellen. A provokáció, a közvetlenség, a spontán jelleg egy olyan meglett költőiséghez vezet, amely jól megtervezett, intelligens, tájékos és pontosan célba találó. A demokratikus hozzáállás, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi mint egykorának művészét/intellektualistáját. Kötelező elkötelezettség minden alkotás alapja.
Annyira fiatal még, hogy Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes megragadni key problémákat és megoldani (sajnos csak a vásznon) társadalmainkat nyomasztó létbizonytalanságait.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban a street art mozgalomban tagja, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
