Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Aláírással a művész a lenti részen

A művet keretben mutatják be

Munka méretei: 33 cm magas x 41 cm széles

Frame méretei: 56 cm magas x 64 cm széles

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR HOLTVA(L)TA

Miquel Torner de Semir 1938-ban született a múlt században Santa Pau városában a Garrotxa vidékén (Girona), ő volt az utolsó élő személy, aki ezen a jelképes épületen született, amelyet vulkánok vesznek körül (jelenleg San Feliu de Guísolsban él). Ez a tény meghatározza festői oldalát. A régi Katalónia embere, művelt, mindig vonzotta a középkor, a Pireneum római stílusú románkori művészete és az primítóg barokk. Az olasz reneszánsz stílus nyomai, különösen a Quattrocento itáliai festői, mint Fra Angélico vagy Rafael, számos Semir-Torner portréban érezhetők, köztük a miénkben is. Pontosan ez a régi és új közti keveredés adja művészeti egyéniségének eredetiségét. Leginkább a románkori és a gótika ismerete formálta. A keretezett, sötét vonalakkal körülhatárolt figurák gyakran tanúi a gótikus ablakok fényességének, szépségének. Ricard Marlet falfestő és grafikus tanítványa, megtanulta számára a legfontosabbat: a rajz fegyelmének diszciplináját. Marlet mesterrel megismerte a Modernizmust és a katalán ÚjKözponti irányzatot. Barcelonában a Sant Jordi-i Képzőművészeti Iskolában, majd Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol megtekintette a Prado Múzeumot, és Velázquez festészetét magáévá tette, saját stílusával, élénk rózsaszín és fluoreszkáló lila árnyalatokkal, amelyek nem hagynak kétséget a kiemelkedésről, a modernségről és az előadóról. Ezen felül, ha alaposan figyelünk, felfedezhető az artist technikája a kollázs alkalmazásában is, amikor egy textil-, karton- vagy akár egy zenei kottadarabot is beilleszt.

Párizsban kezdi művészetét, ahogy ő mondja: „a régiek és az újak között”. 1968-ban kezd először egyéni kiállításokat Terrassában, majd más katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák). Művészete ekképp mediterrán figurativizmus volt, amely később absztrakcióba torkollott, végül visszatért a modern fogalmak megformálásához. Összességében a mediterrán festészet egyik legfontosabb képviselője.

Ezek a tendenciák nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában találkozott a Dau al Set csoporttal. A Dau al Set iskolájában olyan neves művészekkel ismerkedett meg, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Képeit élénk és gazdag színvilág jellemzi. Művészete egyetlen szóban összefoglalható: VIDA (ÉLET). Ennek az arany katalán festő művének ragyogó, gazdag színezete és különböző médiumok használata adja a letisztult érzetet – expresszionista, kiváló cromatikai minőséggel és kifejező személyiséggel, amely a művészt mesterré teszi.

Ami a klasszikust és az újat illeti, mindez összefonódik Miquel Torner de Semir ecsettel. Az idő feloldódik, elhalványul. A múlt és a jelen közötti határvonal a festményeivel, az ecsetvonásaival kitörölhetetlenné válik. Miquel eléri azt, amit nagyon keveseknek sikerült korábban: a múltról a jelen hangján beszélni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: minden munkája.

A garázs születése a régi mesterek hatásától vezérelt, Giootto, az olasz reneszánsz és az absztrakt festők informal kutatása is hat rá. Mindez a képzelet és a mérnöki fogékonyság szintézise. Pályafutásának kiindulópontja, hogy a múlt és jelen közötti hidat kereső festő legyen, de nyitott legyen az újdonságokra, a folyamatos kutatásra. Érdekes ellentét művészetében, hogy hogyan jeleníti meg a régi korok személyeit, helyeit és helyzeteit a mai festészeti technikákkal. Ezt a kiváló katalán festőt képes volt megtörni az idő szabályai felett. Miquel Torner de Semir olyan egyértelműen meghatározza a vonalakat és formákat, hogy első látásra csodálatos, hogy a munka két dimenziós vászon legyen, mintha háromdimenziós világ textúráinak halmaza lenne.

Néhány műve jelentős faubista hangsúlyt kap, élénk és kifejező palettát használva, amely ellentétben áll a csendes és üres tekintetű arcokkal, amelyek arra hívják meg a nézőt, hogy mélyedjen el a mű környezetében és a művész gondolatában. Mindazonáltal Semirnek saját stílusa van, amely a realizáció egyszerűségén alapul, és egy rendkívül gondosan felépített kompozícióban működik. A női alakok a vallási művészet nyugalmas formáit hordozzák és kifejezik a lélek nyugalmát. A figura a rend és a ritmus belső követelményét szolgálja a emberi cselekedetekben.

Joan Lluís Montañé, Barcelonai pedig az Arte Nemzetközi Kritikus Szövetség tagja, szerint a híres katalán festő Torner de Semir a kiterjedt festészeti életművében “az összetétel és a szín iránt érdeklődik, amely különösen kidolgozott alkotások generátora, ahol érezni a határozottság nyomát és a kontrasztos színpalettát. Ábrázol figurákat, tájakat és kompozíciókat, amelyek gyakorlatilag a festészeti akadémizmus tiszta gyakorlata, amelyben mégis megőriz egy bizonyos formai és technikai innovációt, mindez egy jellegzetes plasztikus aláíráson belül."

Josep M. Cadena művészeti kritikus úgy véli Semirről: "a festő erős és pontos vonalakkal jelöli a fő elemek sziluettjét minden kompozícióban, és alapvető, tiszta színeket használ a érzések kifejezésére. Ha lehetséges, a képet a képen belül készíti el, és háttérben is megpróbál absztrakt értelmezéseket és jeleket elhelyezni. Így pozitív összefüggést teremt a különböző művészeti kifejezési formák között, amelyek motiválják őt, és plasztikai nyelve sokkal gazdagabb és vonzóbb. Saját stílusa a realizáció egyszerűségén alapul egy jól felépített kompozícióban. A női figurák vallási művészet nyugalmát tükrözik és azt, hogy az eszme fölfelé irányuló tevékenységeket idézi elő. A figura számára rend és ritmus kérdőjelezhetetlen, és hisz a művészet erkölcsi értékében. Könnyen közvetíti a pozitív érzeteket azoknál, akik ismerik a művét."

J. Llop S. szerint: "A rajz, a vonal alappillére, erős, pontos, éles, meghatározza a formát, kijelöli a területeket a Torner de Semir által bemutatott meditált kompozíciókban. Aztán jön az a nézet, amely másként látja a dolgot, a képzelet, az álmok, amelyek összhangba kerülnek a leírt és ruházott valósággal, és egy olyan kromatikával ötvöződnek, amely az alapvető színeket, lágy tónusokat egyesíti. Ez egy személyes stílus, amely felfedi a táj másik valóságát, a figurát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt és az imaginatív út felé vezeti.

A primitívek nézeteinek következetessége jegyében nem törődött túlságosan azzal, hogy tanítói közössége mennyire volt társadalmilag elkötelezett; voltak, akiknél névtelenek voltak, és miközben műveinek számos országban megjelenése, Európában, Amerikában és Japánban fellépett, nehéz lehet teljes körű összegzést adni életrajzáról. Jelenleg folyamatos kiállítása a Madridban található Arcadia Galériában van.

2003-ban a Museo de la Real Casa de la Moneda választotta ki, hogy egy nála készült művet postai bélyekké tegye, és részt vegyen az Espanyol Alkotmány XXV. évfordulója kiállításon. Eközben a Madridban található Museo de la Real Casa de la Moneda szervezett kiállítást műveiről.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek kiállításra, mint Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, stb. Lássunk néhány fontosabb kiállítást a katalán festő munkásságából:

Jelentős kiállítások
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Párizs.
Grand Palais. Párizs.
Dan Art, Béziers-Franciaország.
Galerie Espace. Párizs - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franciaország.
meghívott a Cercle Espanyol kiállítására Dreux - Franciaország.
Salon d'Autome. Clermont Ferrand - Franciaország.
Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Párizs.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galérie Boutique. Párizs. Franciaország.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Párizs.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svájc.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galerie Campo u Campo. Belgium.
Galerie B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Algéria.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Christmas Collective, 2009-Tarragona.