Santicri - Fucking World

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo rangos helyszínén mutatta be, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításon, ezzel tovább növelve saját láthatóságát mind országos, mind nemzetközi környezetben.

Santicri-artist
Technika: RESINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Hitelesítési tanúsítvány - kézzel aláírva
Edition: gold 100ex

A szobor szimbólum- és irónia-kombináció, megragadja a néző figyelmét és arra készteti, hogy több jelentésrétegen elgondolkodjon.

Először is a felmagasodó kéz és a középső ujj feltartása egyetemes módon felismerhető kihívás vagy lázadás jele, merész módja annak, hogy egy erős és egyértelmű üzenetet küldjön. Itt ez a gesztus tovább erősödik azzal, hogy a kéz ott tartja a Földet, utalva arra, hogy a világnak úgy-ahogy így van, az ellenőrzése vagy kritikája felvetődhet. Vizuális értelmezése a frusztrációnak vagy a hídságon túlti ellenzéknek a kortárs világunk felé.

Ennek a szobornak a világot ábrázoló felhasználása, a Föld bolygó a középső ujj hegyére támaszkodik, további jelentésréteget ad. Lehet, hogy úgy értelmezhető, mint a globális kihívások és a társadalmi-politikai feszültségek ellenőrzése, vagy mint a bolygónk sebezhetőségének figyelmeztetése. A kéz ebben a kontextusban a felelősség és hatalom szerepét vállalja, mintha az alkotó azt mondaná, hogy a megoldás ezekre a problémákra a mi kezünkben van.

Bátorításában és provocációjában ez a szobor támogató alapot ad a vitára és a gondolkodásra a kortárs világról, az előttünk álló kihívásokról és arról, hogy milyen szerepünk van a formálásában. Ez olyan művészet, amely széles reagálási és beszédkészséget generálhat, ahogyan sok kortárs művészet szeretne.
A sorozatszám talán nem egyezik a képen láthatóval.

1992-ben született Macerata-ban, a Marche régióban, az olasz művész olyan tanulmányokat végzett, mint a Geometria és az Architektúra, amely egy olyan építészeti és resin szobrászati munka felé vitte, ahol együttműködött egy szobrászati műhelyvel. Ott született meg az a belső igény, hogy egyre inkább saját magát találja meg és kiélje kreativitását.
Műveit világszerte értékesítik, Olaszországban és Európában tevékenykedő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióiból.
"Nem könnyű saját művészetemet kategorizálni, igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, a saját nézőpontom arról, amit körülöttem látok, és ezt a design-t a modern korhoz ötvözöm: hatásos és emlékezetes."