Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrán festő. Mezyn közelében, a Csernyigivi vidékén született, az egyik legbefolyásosabb és legkifejezőbb alakja az ukrán kortárs művészetnek. Szilárd akadémiai képzését a Kharkivi Művészeti és Formatervezési Intézetben szerezte meg, ahol 1984-ben végezett Adolf Konstantynopolsky és Oleksandr Khmelnytsky remekművészek irányítása alatt. Mélyen beágyazódva Kharkiv kulturális életébe Kovtun idővel intézményi alakítóvá vált, visszatérve mint az Ukrán Nemzeti Művészek Szövetségének helyi szekciójának elnöke, és 2002-ben a kiváló művészi hozzájárulásáért a „Nép Művésze” címet kapta.

Stílusát élénk, anyagias realizmus és impresszionista érzékenység jellemzi, amely a természetes fény és a szín tanulmányozását részesíti előnyben. Kovtunt különösen a lírai tájak és a csendéletek, például a napraforgók ábrázolása tette híressé, ezt a témát nemcsak technikai gyakorlatszerűségként, hanem az ukrán identitás és föld szimbólumaként értelmezi. Az akadémiai iskolai szigorúság és a dinamikus, modern ecsetvonás ötvözése lehetővé tette számára, hogy 2010-ben megkapja az Taras Şevelenko Nemzeti Díjat, Ukrajna legmagasabb kulturális elismerését, ezzel hazai határokon túlra is elismerést szerezve.

Kovtun művei számos egyéni és csoportos kiállítás szereplői voltak Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, és ma már állandó részei rangos közintézményeknek, köztük a Kijevi Ukrainai Nemzeti Művészeti Múzeumnak, a Kharkivi Művészeti Múzeumnak, valamint Németország és Szlovákia több galériájának.

LEÍRÁS

„Natura Morta con Girasoli” (Csendélet napraforgókkal), olaj vásznon, 75×90 cm, 1991, jobbra lent aláírva. A hátoldalon a szerző kézzel írt feljegyzése az aláírással, a dátummal, a cím és egyéb festményre vonatkozó információkkal.

A középpontban egy nagy díszkosár fonott vesszőből, felül fogantyúval és színes csíkos anyagdarabkájával körbetekerve látható. A alsó rész nagy részét pedig néhány nagy méretű napraforgó virág teszi ki, amelyeket letéptek. A jelenetet feldobja a szanaszét szórt gyümölcs: élénkvörös almák, és a előtérben egy aranyos-sárgás, oker tónusú alma vagy körte. A „napraforgók” a címben nem teljes virágzásban, hanem összegyűjtve és kissé kiszáradva jelennek meg. A háttér anyagszerű ecsetvonásokból álló szín tömegekből áll össze, amelyek közé fel-feltörnek vörös csíkozások és a világos anyagok színe.

A kompozíció anyagszerű felhalmozódása jellemzi: a tárgyak egymásra tolódnak egy tömör térben. Az ecsetkezelés szívós és texturált, vastag és tapintható masszát ad, amely a formáknak – a fonott vesszőtől a fényes gyümölcsökig és a száraz, érdes napraforgókig – textúráját adja. A színjáték komor és mély, a barna, fekete és sötét okra árnyalatai uralkodnak, kiemelve a ritka színburjánásokat: az almák élénk pirosai, az arany öreg árnyalata és az okra a gyümölcsökön és a száraz napraforgókon, továbbá a csíkos anyag színei. A fény éles, direkt, majdnem karavageszk, a fény és árnyék a sötétekből emelkedik.

A mű, 1991-ben keletkezett, Ukrajna függetlenségének évében, tökéletesen illeszkedik a Művész érett termelésébe. A száraz napraforgók kiválasztása és a sötét színpaletta mélyebb, elmélkedő értelmezést ad a témának, mely távol van a klasszikus fényes, vidám ábrázolásoktól. A „élénk és anyagszerű realizmus” poétikájának megfelelően Kovtun a festés maga anyagiságát narratív elemmé alakítja át, olyan földet és identitást idézve elő, amely átmeneti állapotban van. A száraz napraforgók, amelyek Ukrajna földjének szimbólumai, egy történelmi változás és memória időszakának tanúi. Erőteljes összképpel és figyelemre méltó hatással.

ÁLLAPOTJELENTÉS

Kiváló általános állapot. A mű minden része ép, a színvilág és az ecsetkezelés élénk és jól olvashatóak.

Nyomonkövethető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.