Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) olasz festő. Novarában született, olyan látványművész volt, aki a kortárs olasz művészeti palettán kiemelkedő szerepet talált állandó, szenvedélyes stilisztikai kutatásával. Képzése a háború utáni pezsgő időszak gyökereibe nyúlik: a Torinói Albertina Szépművészeti Akadémián tanult, két kiváló mestert tekintve feladatképéül Felice Casorati és Enrico Paolucci voltak, utóbbit tekintve személyes irányítójává tette; ez utóbbit választotta vezetőjének. Miután tanított Torinóban az Ipari- és Divat-Állami Intézetben (amelyet akkor Italo Cremona vezetett), majd később Novarája líceumain és műszaki intézményeiben, Provvidone teljesen átvette a kiállítási tevékenységet. A hatvanas évektől kezdve relatív elismeréseket gyűjtött, köztük a II. Díj elnyerését a 1967-es I. római Kortárs Művészeti Biennálén temperával megnyert második díjjal kiemelve.

A költészet és technika nézőpontjából az ötvenes évektől Provvidone művészete határozott fordulatot vett: a képzeleti szigorból eltávolodva az absztrakt terek szabadságának utópiás felfedezéséhez fordult. Stílusát egy rendkívül személyes jel- és gesztusfestés határozza meg, amelyet a kritika gyakran úgy ír le, mint egy valódi „színmuzeum” (magma cromatico) pompa, amely képes átültetni az érzelmi belső világot a vászon rezgéseivé. A festészetet állandóan változó áramlásként értelmezve Provvidone a legfinomabb műveletek és tónusok kombinációival, illetve olyan alkotásokkal lépett fel, melyek erőteljes anyagsóvárást és rendezetlen felületeket mutatnak. Szenvedélyes kísérletező szellemét arra vitte, hogy kilépjen olaj és tempera határainak kereteiből, felfedezve a grafikát, a kartonra készült vegyes technikákat, sőt a textilművészetet és a műtárgyak esztétikai-architekturális környezetekbe való integrálását.

Munkái történeti keretbe kerültek, vagy megbecsülésben részesültek olyan lakóterületei intézményi támogatással szervezett kiállítások során, mint Novara város önkormányzata; kiemelkedő jelentőségű vacsorányi eseményekkel gazdagított kiállításokat rendezve, például a Broletto Bro Művelődési Terében 2002-ben, valamint a Spazio aperto all'Arte terében megrendezett visszatekintő kiállításokkal, amelyek végérvényesen megerősítették közvetlen és autonóm hangját az olasz kortárs művészetben.

LEÍRÁS

„Senza Titolo”, vegyes technika kartonon, kartonra felületezve, 86x68 cm, 1961. A hátoldalon galéria címke és az 2005-ös „Osvaldo Provvidone - Opere Scelte” kiállítás címke, amelyhez katalógust adunk.

Az összetétel autonóm és anyagszerű feltárásként lép fel egy belső táj feltárásaként, érzelmi topográfiaként, ahol a formák soha nem kristályosodnak rögzített tárgyakká, hanem állandó áramlás és energia állapotában maradnak. Egy Provvidone karrierjének egy kritikus pillanatában készült, közvetlenül az irányzatokkal szigorúan figuratív befolyások elhagyása után, ez a mű a nonfigurális nyelv teljes elfogadását testesíti meg.

Az összetétel dinamikus, különálló síkokból álló, egymásba rakott és összekapcsolódó tömegeken alapuló szerkezet. Szemből nézve a sötét, mély függőleges tengely dominálja a jobb oldali részt, amelyet a mélylila és a heves barna árnyai uralnak, míg balra és alul széles aranyszínű okrok, élénk sárga és narancs terülnek el, amelyeket szürke-lila és krémszínű fehér blokkjaival szakítanak meg. A technika rendkívül gesztus- és anyagszerű: látható ecsetvonásokkal, sűrűség és áttekinthetőség váltakozik. Különösen érdekes a szgraffito és vékony, fonalszerű vonalak játéka, amelyek keresztülvágják a festéket felső rétegeinek karcolásával, hogy felfedjék az alatta lévőket, vagy finom hálószerű, légi struktúrát adjanak a felületnek, különösen a bal-középső területen, mintha egy törékeny hálót vagy bomló geometrikus alakot idézne.

Az alkotás tökéletesen beágyazódik Provvidone érett poétikájába, amely az absztrakt térfogat-kutatásra törekszik, elkerülve a felületi díszítést, hogy színes, őszinte kifejezés legyen. A mű testesíti meg a kritika által leírt „magma cromatico” gondolatát, egy energikus áramlást, amely állandó átalakulásban van, ahol a szín nem csak pigment, hanem érzelmi anyag, amely rezgést ad a felületnek. Ebben az időszakban a művész megerősíti színmesteri identitását, a szín által közvetített hangulatok és energia kifejeződésének határait feszegetve, az egyes finom pillanatok és hirtelen „érzékek” meghatározó anyagszerűségével. Dinamikus és vonzó esztétikai hatást keltő energikus kompozíciójú festmény.

ÁLLAPOTJELENTÉS

Jó általános állapot. Az alkotás élénk, jól olvasható színárnyalatú és ecsetvonású, azonban az alsó jobb sarkon enyhe csomózás figyelhető meg (lásd fotó). Ez azonban egyáltalán nem befolyásolja a teljes esztétikai hatást.

A kép egy környezetbe illesztett fotója mesterséges intelligencia által generált, és pusztán szemléltető jellegűnek tekintendő. Történeti tényként csak a fennmaradó fotók tekinthetőek hitelesnek, amelyek pontosan mutatják a tárgyat és jellemzőit általánosan és részleteiben is.

Nyomonkövethető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."