Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#201 - "Equilibrium" - XXL méret.
Nagyon Nagy Formátum.

Spray-vel készült akril a 3 mm-es plexiglapon.
Ez a festmény nem nyomtatás. Ez több rétegben festett és/vagy szórt festéket tartalmazó, a tükörszerűen fényes megjelenést adó alkotás, amely egyedülállóan hasonlít egy gyantapótló felületre.

Licitről szólva kérjük, vegyék figyelembe, hogy ennek a nagyméretű műnek keretezett, matt fekete kerettel szállítása történik, és azonnal felakasztható. A keret egyedi értéke 200€ ( Bruttó ).

Méret: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény egy német Nielsen márkájú alumínium kerettel kerül eladóhoz, matt fekete kivitelben (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy ugyanilyen kategóriájú más kivitel választható a vevő preferenciája szerint.

A mű hátulján aláírt.
Igazoló Hitelesítő Okirat kíséri.
A szállítás biztosítással fedezett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapján. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz"

Genfben, Svájcban született vagyok, és úgy nőttem fel, hogy hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül vettek körül. A kreativitást a családban értékelték, és volt, hogy a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatásai ültették el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril közötti kísérletezéssel A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is elköteleződtem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Az út, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Több évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert jártam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, és a különféle kulturális hatásokkal érintkezve megismerkedtem a helyi művészeti színekkel. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészetiéletbe és részt vettem a kreatív energiában.

Bár az üzleti karrier volt a fókusz, a művészet mindig is része volt nekem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Hozzávetőlegesen 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált – módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átéljem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást biztosítsak a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik nézőpontból való megtekintésére és a saját életeik elgondolására.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti pályafutásomtól, teljesen elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljesen a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre rövid idő alatt széles körben elismert lett, magángájtásokban Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban mutatta be az olyan sajátos megközelítést a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kifejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen vállalom. Engedem az úgynevezett véletlenszerű kísérleteket – bármi mehet, hogy a megértés legyen a célja – amely irányítja a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret ad a megismerésnek és felfedezésnek, amint a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés a fényképezés felvillanó megvilágításához és felfedéséhez hasonló, ugyanakkor kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékét a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis ad egyes munkáknak „aszketikus” minőséget: örülök, amikor felismerem azokat a „meg nem törhető szükségleteket”, azaz azt, amit várható, ha csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen közelítem meg a dolgot. Sem az „emoció”, sem a „tudományos koncepció”, hanem a létének tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális/részvételi birtoklás”, inkább a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – a művészetem a “az élet középpontjában az élet” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná: a “vivi” kifejezés.
Bár a munkám néha a színes üveg tökéletességére és átláthatóságára emlékeztet, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi a festménynek egy csillogó bőrt ad, amelyen a néző saját árnyéka is felvillanhat, minden látogató számára más. Minden alkotás úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, látja magát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra egymást kiegészítő játék ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre van válaszom, és szeretnék alázatos maradni az elérhető dolgokról. Egyszerűen az a kielégítés számomra, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamata zajlik. Minden új alkotásom egy feszegetés saját korlátaimon, ami arra késztet, hogy csiszoljam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner