Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#128 - „ Cy 2 ” - XXL méretben.
Nagyon Nagy Formátum.

Spray akril a 3 mm vastagságú plexiglár táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Olyan alkotás, amely több rétegben festékkel és/vagy spray-kel készült, és fényes, glossz felülete különleges, mintha gyanta lennének felhordva.

Licitálás során kérem, vegye figyelembe, hogy ez a rendkívül nagy formátumú mű keretben, felakasztásra kész állapotban kerül szállításra. A keret értéke külön 200€ ÁFA-val.

Méretek: 47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény alumínium kerettel kerül értékesítésre a német Nielsen márkától, Brillians tölgy befejezéssel (47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm keret nélkül), vagy más a megrendelő választásának megfelelő ugyanazon kategóriából.

A mű alján aláírva van.
Mellékelve egy Szerzői Jogi Bizonyítvány.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.


"Biográfia

Genevában, Svájcban születtem, és családom körében nőttem fel a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága közepette. A kreativitást a családban értékelik, és a halott nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, olyan spirituális anyagok iránt is meggyőződtem, amelyek rezonálnak az emberi lét, a Melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út az igazi művésszé váláshoz nem ment egyszerűen.
Több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak kitett engem. Bárhova mentem, beengedtem magam a helyi művészeti életbe, és együtt dolgoztam az adott hely kreatív energiájával.

Mindig is a művészet része voltam, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy mód arra, hogy kilépjek a világból, és belső énemre figyeljek.
Mindig hihetetlen elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni valós élményeket. Művészetem által mindig is azon voltam, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásból, teljes mértékben a festésnek szenteltem az életemet. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemmel foglalkozom. 2023 végére kibővítettem a nyilvános művészeti karrieremet, és meglepő módon gyorsan elismerést nyert munkám, magángyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában található.


Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatott, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a közvetlen fejlemények során lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ez számomra kifejezetten előnyös. Lehetővé teszem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megtörténhet, hogy megkíséreljem felülírni az észjárást –, hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki kerül a kiállításra. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fikció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagszanak, mégis minden művet „aszketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; a művészetem egy keresés az „élet az élet szívében”, a francia SF mestere, Alain Damasio kifejezésével élve a „vivi” állapot felé.
Bár a munkám néha a színezett üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Továbbá a plexi egy rezgő bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben a néző saját sziluettjét is lehet látni, minden egyes új néző számára másként. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi majd a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megismerhetek, és alázatos maradok, ami elérhető. Egyszerűen örömöt találok a folyamatos kérdésfelvetés és a növekedés folyamatában. Minden új alkotás szembesítés saját határaimmal, amelyek arra késztetnek, finomítani a képességeimet, és tovább felfedezni, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapos mesterség, felfedezés, eszmecseréket serkentő módja.
Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner