Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Pièce unique, Anton Kaestner teljesen eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt akril plexi lapon, 3 mm vastagságban.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy több rétegben festett, eredeti alkotás, amelynek fényes felülete, a fényes „glossy” hatás, hasonlóan a gyanta felhasználásához, egyedi.

Méret: 34,3 x 24,2 x 0,12 inch / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Az alumínium német Nielsen márkájú, minőségi keret, referencia 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) Ezüst Matt ajánlott és a szállítás során, +160€-os felárért rendelkezésre áll. A Nielsen 34-es sorozatának más kerete is választható felár nélkül.

A mű hátulján aláírt.
Egy Tanúsítvány a hitelességről mellékelve.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genève, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született vagyok, és otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás a családban érték volt, és volt elhunyt nagyapám, a kézműves és művész, aki hatása elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először nem figuratív festészethez és absztrakt expresszióhoz vonzódtam. Idővel, és bár ateistának tartom magam, spiritualitással teli anyagokat is kedveltem, mert rezonáltak a létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államokból Marokkóba, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át vit át. Utazásaim szélesebb perspektívát adtak, számos kulturális befolyásnak engedtem teret. Bárhová mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és kapcsolatba léptem a kreatív energiával.
Bár elsősorban az üzleti karrierre fókuszáltam, a művészet mindig is részem volt, csendben forrt a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés rejtett meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemmel mindig is szerettem volna, hogy másokkal megosztva őszinte találkozást mutathassak a szépséggel, lehetőséget adva neki, hogy a világot más szemszögből lássák és saját életüket elgondolkodva vizsgálják.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrierszínről, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdődött a közönség előtt álló művészi karrierem, s meglepetésemre művem gyorsan elismerést aratott, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és a Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, elvonatkoztatva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket festek visszafelé a különleges újrahasznosított extrudált plexin-lapok hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ennek a folyamatnak köszönhetően nem látom a művet a létrejövés közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a megfontoltság kikapcsolásához! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amit teremtek, és teret adok a felfedésnek és a felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedésének / rögzítésének folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet az „asketikus” minőség jellemez: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit nyugalomban és fényben meg fogunk találni.
Kifejezetten egyszerűen közelítem meg. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem játszik szerepet; a létezés élménye az, ami számít. Sem a „gyors felhasználás”, sem az „intellektuális tulajdonlás” sokszínű vállalása, hanem a tudatosság bővítése és a realitás, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem a „élet középpontjában a lét” keresése, a francia SF-mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezéshez hasonlóan.
Miközben a munkám olykor a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megőrzi a festményen a csillogó bőrt, ahol a néző saját silhuense szemlélődhet, minden új nézőhöz másként. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, látja.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „ részletek közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikat megkezdjék.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatosan viselem, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotásom az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsa.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner