Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - " Versailles ".
Egyedüli darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy több rétegben festett, eredeti mű, melynek fényes, glossy hatása egyedülálló, mintha egy gyantafelület alkalmazása során keletkezne.

Méret: 61,5 x 87 x 0,3 cm keret nélkül (inchben: 24,2 * 34,3 * 0,12).
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen gyártó által készített alumínium, 34 vagy 34N típusú, minőségű keret ajánlott és a szállítás során, plusz 150€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány található.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci származású, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei széles körben kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és az otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága övezett fel. A kreativitást családban értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem az életre szóló szenvedély magvát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tekintem magam, fejlesztettem a spirituális anyagok iránti vonzalmat is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Utat járva azonban nem volt azonnal az út az artistává váláshoz.
Hosszú évtizedeken át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vezetett. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást megismerése által. Bárhová is érkeztem, beépültem a helyi művészeti életbe és megfigyeltem az ottani kreatív energiát.
Miközben üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Hamar harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy elszakadjak a világtól és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig elemi örömet találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken át éljem meg a folyamatot. Művészetemen keresztül mindig is az volt a remény, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más nézőpontból tekintsenek rá, és végiggondolják saját életüket.
2021-ben, miután kiváltam a vállalati pályámból, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam saját műtermemet, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem magam. 2023 végére elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben széles körben található Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és a Hollandia területén.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítést tükrözött a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulás közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt én is üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket ” – bármi mehet, hogy az észt rövidre zárja! a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat vezérelni, és teret hagyok a szenzációnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely emlékeztet a fotózás felfedés/fixaráció folyamatára, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden darabnak egy „ aszketikus ” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „ irreducibilis szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az ” érzelem”, sem a „elméleti feltevés” nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálisítás / intellektuális tulajdon” nem játszik szerepet, inkább a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „élet középpontjában élő” keresés: a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével a „le vif”-et keressük.
Bár alkotásaim olykor a szegegyensúlyozott üveg áttetszőségét és fényességét idézhetik, nagyrészt teljesen absztraktok maradnak. Sőt, a plexi felület egy úgynevezett csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja – minden új néző számára más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes egésze közötti játék ösztönzi a nézőket saját introspektív útjaikra.
Nem állítom, hogy minden választ tudok, és alázatos maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a kielégítő számomra, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamata folyamatos.
Minden új alkotásom az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra ösztönöz, hogy fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra afestés mindennapi foglalkozás, felfedezés, és jelentős beszélgetések indításának eszköze.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlat fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner