Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - „Phenomenon #2”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

spray-technikával készített akril a 3 mm vastag plexi lemezre.
Ez a kép nem nyomat. Egy festett eredeti műről van szó, amelynek fényes, „glossy” hatása, mintha gyanta kerülne rá, egyedi. A festmény rengeteg részletet rejteget, amely a fényképen nehezen látható.

Méretek: Inch 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Kereskedelmi minőségű német Nielsen márkájú alumínium keret, Noir Mat (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) megnevezése és igény szerint a feladás során elérhető, plusz 120€ összegért.

A mű hátul alá van írva.
Egy hitelesítési tanúsítványt mellékelnek.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben, Svájcban született, és felfelé tekintve nőttem fel hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást családomban értékelték, és az életem szenvedélyét végül az a hiedelem hozta elő, amelyet pályafutásom végül a szenvedélyemmé tett, amit nagyapám, egy kézműves és művész hatásai ültettek el bennem.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, bár ateistának tekintem magam, spirituális anyagok iránt is megbecsülést érzek, amelyek összhangban vannak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.

Azonban az, hogy valódi művész váljon belőlem, nem volt azonnal egyértelmű.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, sokféle kulturális hatást ébresztve bennem. Bármikor odakerültem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kibontottam minden hely kreatív energiáját.

Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, nyugvó felületen éppúgy suttogva. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre koncentráljak.

Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, amely során próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményekben éljek át. Művészetem révén mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben az művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánosan is pályakezdővé váltam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magán-gyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott be a művészethez: távol a hagyományos festészeti technikáktól. Akrilfestékkel, fém pigmentekkel és permetekkel dolgozom, újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, könnyű, sima, fényes felületre, mely néha törékeny.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka akkor lásson formát, amikor készül. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi elmegy – hogy vezessék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedezés/fixálás folyamataival rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „asztetikus” minőséggel ruház fel: akkor vagyok boldog, amikor felismerem a „meg nem trükközhető szükségszerűségeket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem számít, a létezés tapasztalatát, a létezés élményét. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történetei, művem a „élet középpontjában az élet” keresete, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve „le vif”.

Munkáim néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, de szinte teljesen absztraktak maradnak. A plexi egyfajta csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben minden néző saját silhuinát láthatja, minden néző számára más. Minden mű egy visszafogott tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részletek is, csak együttérzést igényelnek. Remélem, hogy a „részletek közel” és a „távlat a egészen” közötti játék bátorítja a nézőket saját introspektív utazásukra.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos szeretnék maradni az elérhető dolgokkal szemben. Egyszerűen csak a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotásom az én korlátaimmal való összecsapás, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetések megindításához.

Amint ezt Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner