Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - "Menorca #4".
Egyedileg készített, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es plexilapra.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, többször felhányt festékkel és/vagy spray-vel készült alkotás, amelynek fényes, gyöngyház hatású megjelenése, mintha via resin lenne, egyedi.

Méretek: Inch 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen minőségű alumínium keret, hivatkozási szám 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz 70€ összegért elérhető.

A mű hátuljára aláírták.
Tanúsítvány hitelessége is kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner Svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítási időpont - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

a Genfben, Svájcban született, a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást családban értékelték, és a késői nagyapám, kézműves és művész volt az, aki befolyása elültette bennem azt a magot, amely később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket kísérletezve A4-es és aztán A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és bár ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert jártam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kinyitották a szemléletemet, és számos kulturális befolyással gazdagodtam. Bárhová mentem, a helyi művészeti életbe merültem bele, és mindegyik hely kreatív energiájával érintkezésbe kerültem.
Annál inkább, hogy az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – úgy, hogy kiszabadulhassak a világból, és a belső énemre összpontosíthassak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amelyben tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek igaz élményeket. Művészetemen keresztül mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújthatok a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magán gyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

MŰVÉSZI ÖNÉLETRAJZ

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészetben, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémszínű pigmentekkel és spray-vel a újrahasznosított extrudált plexi hátán készítem a festményt, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat alatt – ezt én üdvözölöm. Engedem a véletlen kísérleteket — bármi jöhet, hogy lerövidítsem a józan ész meccsét! — hogy irányítsam az eredményt, a rétegek és tükörhatások kialakulását, és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatára emlékeztet, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden művet egy "aszketikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a ‘‘rejtetlen szükségleteket’’, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Tudatosan egyszerű a megközelítésem. Sem az "érzelem", sem a "tudományos felfogás", hanem a létezés élménye alapján.
Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció/ intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem a "élet középpontjában lévő élet" keresése, a le vif, ahogyan az orosz-léterész Alain Damasio francia SF mester kifejezte.
Munkám néha a mozaikablak átláthatóságát és fényességét idézheti, mégis szinte teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi fényes bőrt ad a festménynek, ahol a saját siluettünket is megcsodálhatjuk, minden néző más-más képet láthat.
Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a "részletek a közelre" és a "távolság a teljeshez" közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szeretnék alázatos maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás szembesítés a saját határaimmal, amelyek arra ösztönöznek, hogy fejlesszem képességeimet és tovább kutassam, mit tudok megvalósítani. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja az értelmes beszélgetések elindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: "A napi gyakorlás felgyarapítja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.