Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
Egységnyi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-kréta a 3 mm-es plexiglas táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti munka, amely több rétegű festékkel és/vagy spray-vel készült, és a fényes, glossz megjelenítés, ami mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Nielsen német minőségű alumínium keret, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és elérhető a kiszállítás során, további 70 euró összegért.

A mű a hátoldalon aláírva van.
Kíséretében Hitelesítő Okirat található.
A kiszállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Paris-ben élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban szerepelnek kiállításokon. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genève 2026. június 18–28.

"Életrajz

a_genvaló Genevában, Svájcban születtem, gyermekként is a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás nagyra értékeltetett a családban, és az anyai nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé válik.
1993-ban magánban kezdtem el festeni, számtalan akrilkolóval kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és a absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magamat, szívesen dolgoztam spirituális anyagokkal is, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnal adva.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig terjeszkedett. Az utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal megismertetve. Bárhová is mentem, beolvadásra törekedtem a helyi művészeti életbe, és a kreatív energia minden helyszínen működésbe lépett.

Bár a fő hangsúly az üzleti pályafutásom volt, a művészet mindig is részem volt, csendesen lappangva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.

Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni őszinte élményeket. Művészetemmel mindig is szerettem volna másoknak is őszinte találkozást nyújtani a szépséggel, lehetőséget adni a világnak egy másik nézőpontból való megtekintésére és a saját életeik átgondolására.

2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műhelyt létesítettem, és teljes mértékben az alkotásomnak adtam magam. 2023 végére nyilvános művészi karriert indítottam, és meglepetésemre művem gyorsan elismerést szerzett, Európa-szerte magángyűjteményekbe talált, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végi párizsi bemutatója egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely elnavigál a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémdús pigmenteket és spray-ket festek reciklált extrudált plexin hátoldalára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben lássam azt, ahogy fejlődik. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a " véletlenszerű kísérleteket" – bármi mehet, hogy kihúzza a racionalitást a rövidre zárttá váló folyamatból –, hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felderítésnek és megismerésnek, amikor a darab végül kiállítva van. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/megfestés folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek aszketikus tulajdonságot adnak: boldog vagyok, ha felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "tudományos felfogás" nem számít – a létezés élménye a fontos. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látott és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet legközepéhez tartózó