Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - "Immer".
Egységes darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a kép nem nyomat. Ez egy eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült; a fényes, glossy hatás, hasonló a gyanta felhordásához, egyedi megjelenésű.

Méretek: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es referencia (12,3 cm x 38 cm az Inch arányban) ajánlott és rendelkezésre áll a szállítás során, további 70 euró plusz költséggel.

A mű a hátoldalon aláírva található.
Kísérőben hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű festő, szobrász és író, Paris, Franciaországban élő alkotó. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő személyes kiállítás - Genève, 2026. június 18–28.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és felfedezni való természeti szépséggel és kulturális gazdagsággal volt körülvéve a hazámban. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy mester, művész, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben athéista vagyok, érzékeny lettem a spirituális anyagokra is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Utalásom azonban nem azonnal hozta meg az igazi artistas pályát.
Hatalmas három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon keresztül Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb látókört nyitottak, és számos kulturális befolyást hoztak magukkal. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Annak ellenére, hogy üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt finoman bomlott. Közel 30 éven át a festés a számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kreativitásomat tesztelhetem, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élem át. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet felé. Párizsban megnyitottam a művészeti stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam; munkáim magán gyűjteményekhez kerültek szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez való megközelítésemet, amely eltért a hagyományos festési technikáktól: akril, fényes pigmentek és spray-k segítségével festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kész állapotában látható legyen– nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy megkérdőjelezze a racionalitást! – hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a fotózás feloldás- és rögzítési folyamatával rezonálva kihívást és felszabadító erőt ad. A kompozíció értékét a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy „aszkézist” tulajdonsággá ad: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducible necessities”-t, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.
Munkámat szándékosan egyszerűnek tartom. Sem az „érzelem”, sem az elméleti koncepció nem meghatározó, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális megszerzés”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezéshez hasonlóan.
Munkám néha a ólomüveg átláthatóságát és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy ragyogó bőrt ad a képnek, ahol minden néző saját sziluettjét láthatja; minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Reményeim szerint a „részletek a közeli nézethez” és a „távolság a egészhöz” közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokunkban van, és alázatot szeretnék megőrizni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás kiállásra találó konfrontáció a saját korlátaimmal, arra késztet, hogy képességeimet tovább finomítsam és elmélyítsem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések megindító módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.