Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJÁNAK” része. Iparriasztó selyempapír, finom művészeti papír.
Művészeti fotózás szemcsés textúrával. Fényképezve Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyára.
A fotó feltekerve kerül küldésre, keretre nem kerül, és mellé csatolva lesz egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és aláírt. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, mind a frontján, mind a hátán.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s adatbázisában.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman egy több műfajt képző francia művész, aki a festészettől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területére terjeszti tehetségét. A párizsi Székes Csomózói Kamara híres divatszakiskoláján folytatott tanulmányai után, és kilenc évvel ezelőtt, mikor a francia haute couture házaknál stylistaként dolgozott Párizsban, úgy érezte, hogy kizárólag művészi alkotására kell összpontosítania.
Ma tizennégy éve a Landes-ben él, Agathe egy felívelő alakja a kortárs művészeti szcénának, itthon és nemzetközileg egyaránt ismert.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzik; művei háromszor kerültek aukcióra, ami gyors felemelkedését és az elit művészeti körökben való elismertségét mutatja. Kiemelkedő hozzájárulásai különböző bemutatókon, különösen az Art Paris-on, óriási sikert hoztak neki, és világszerte magángyűjteményekben meghatározó helyet értek el.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatainak előnyben részesítésével, diszkrét, mozgásban lévő kromatikus harmóniával dolgozik. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestéket és egyre erőteljesebb akrilokat használnak, melyek a rejtett dolgok felé terelik a nézőt és a láthatón túli világba repítik. A vászon sajátos erőt ad, visszhangot adva megéléseinek önmagának.

A Gli-d rajzok, Bic tollal készülve, destabilizáló vonzóerővel bírnak.
Agathe fotói kaleidoszkopikus absztrakcióik révén nyugtató érzéseket, tökéletes súlytalanság emlékeit tolmácsolják, amelyek a kezdetünkre vezetnek bennünket.
Hány száz verssora szolgálja művészeti világát lírai gazdagsággal. Első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” 2024 telén jelenik meg.

művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tranzakcionális elemzésének tanulmányozásában, amelyet tavaly óta Párizsban folytat. Ez a kutatás gazdagítja szemléleti folyamatát, lehetővé téve, hogy pszichológiai dimenziókat is beépítsen művészetébe, amely gazdagodó rétegeket hordoz.

Agathe művészete nem választható el társadalmi elköteleződésétől. Művészetét olyan kritikus témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolkodási tengelyek nem csupán jelen vannak a művészetében; szerves részei identitásának és személyiségének.

Munkáját elismert és rangos kiadványok is elismerték, többek között a Forbes, L’Œil és Elle, ami jelentős hatást gyakorol a kortárs művészet területén.

Jacqui Ottoman folyamatosan lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül egy ablakot kínálva az emberi tapasztalat összetettségére, ahogyan ő látja és válik belőle művészetté. Ezeket a tapasztalatokat nagyvonalúan osztja meg.

„VIZIÓK:
Munkám a lélek és a test közötti mélyebb kapcsolatok feltárására vállalkozik, és gondolatokat sző a lélek és az anyag közötti dialógusokról. Kérdezem, hogyan működnek környezetükben, milyen kapcsolódásokat hoznak létre, és a hangot adó, és kimondhatatlan rezgéseket, amelyeket életre hívnak.
Azt vizsgálom, hogy olyan témákat érintek, mint identitás, emlékezet, emberi természet és az egyén kapcsolata a környezetével. Műveim mély érzelmi töltettel és bizonyos feszültséggel bírnak, azzal a céllal, hogy a nézőt introspektív gondolkodásra késztessék, egy belső ösvényt nyitva az ösztön alá.

Ezt a szándékot megtestesítem a művek anyagiságában: határozottan absztraktak, monokrómokban, árnyaltak, ahol a sötétség együtt él a fényességgel, a kék a feketével érintkezve pattan fel, vagy önmagában világít. Ott vagyunk a fény hiánya/távolléte állapotában.
Festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek minta utánzásától mentesek, a tiszta érzelmet hívják elő, és az ismeretlen ébredését idézik elő; műveim olyan belső részek tükörképeivé válnak, amelyek eddig rejtve maradtak.

S mindkét kezem ajakával és a pigmentek, szén, golyóstoll és festékek közötti szoros kapcsolatával, anyag lerakódásával a papírra vagy vászonra. A kivitelezés módszerei soha nem ismétlik meg magukat, rendezetlen végeredmény. Különleges egyediség.
Így végzem a matéria mozgásának rögzítését, a fény sűrűségének beindítását, s belőlem adhatok egy én-t, hogy felébredjen.

Mindig van valami, amit nem sejteni lehetett. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan intenzitás, amelyet finoman gerjesztenek, és amely meghódít minket és elönt. A víz, a gravitáció, a kéreg ezek a mindent átható elemek, amelyek átalakítják a megfigyelőt erejükkel. Egy egyedi lenyomat keletkezésének megteremtődik, lírai absztrakció, önarcképeim, az én részeinek arcképe.
Azt mondom, hogy alkotásaim a „pszichikai állapotok anyagba történő materializációi”, emberi tájak, a lelkem szálai, amelyek ösztöneit a másokéval összemosva összefonódnak.
Értéke nem esztétikai, hanem az általuk kiváltott rezgésekben rejlik a szemlélőben. Két érzékenység találkozása, és nem két különálló individuum. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, összekapcsolva bennünk és közöttünk rejtett kapcsolatokat teremtve.

A szemlélő maga is alkotóvá válik, az alkotás élővé válik a pszichikai rezonanciák alkímiájában.

Elindítom egy újabb látásmód felé vezető utat önmagára, a világra és a másokra.

Ha a szemlélő most elfogadja a meghívást, összhangba kerülnek a pszichikai rezonanciák, egy közös szimfóniában egyesülnek, párbeszéd kezd alakulni, ritmus érzet lesz. Lényegtelenné válik az énjének nyomvonalát hordozó anamorfózis. Ez költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Követelményes élmény.

Azt akarom, hogy műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek ott találnak visszhangot, hogy a szavak hallható hangot kapjanak.
Az lényeges, hogy mi mozdít meg bennünk a mű, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés mindenhez kapcsolódik, ami a szubjektiváló szimbolizáció folyamatán kívül esik. Szenvedünk attól, ami le van blokkolva a pszichében, vagy pszichés átiratára vár. Az emberi lény nem csak a események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert bizonyos belső folyamatok nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást és befogadót, így céltalanul táncolnak körbe-körbe.” - René Roussillon - General klinikai pszichológiai és pszichopatológiai kézikönyv, 146. oldal.

#Exclusive dfta