Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

Olio su tela 48x45 di Gaetano D' Aquino con foto autenticata

Gaetano D`Aquino Catania szülötte 1969. augusztus 30-án, jelenleg is itt él és dolgozik. Miután art-maturitást szerezett a líceumban, több kortárs művészeti mozgalomhoz is csatlakozott.

D`Aquino személyes utat kezdett a festészet területén, kreatív látomásait különféle témák és technikák révén megvalósítva. Ez az út a kortársművészet kiváló képviselőjévé tette őt.

D`Aquino művei számos fontos köz- és magángíjteménybe kerültek, és számos szakfolyóiratban és művészeti katalógusban találtak helyet.


LEGVISSZATETSZŐBB KILÁTÁSOK ÉS KIÁLLÍTÁSOK:

1998 Május – Művészi Szenátusi Kiállítás, Catania (kollektív)

2000 Galéria, Il Massimo, Catania (egyéni)

2000 A Festéssel Való Találkozás, Mascalucia (kollektív)

2001 Galéria, Giotto, Catania (egyéni)

2004 Az első kortárs művészeti bemutató, BOHEMIEN, polgármesteri palota, Acireale

2004 A KATAKLOÒ Művészeti Esemény, Teatro Metropolitan, Catania (kollektív)

2004 Galéria, Il Massimo, Catania (egyéni)

2005 A Festészet Másodkísérlete Vittorio Sgarbi szerkesztésében, Nineo

2005 Az ARETUSA Harmadik Évezred irodalmi és művészeti díj, festészeti rész, első helyezett, Centro Siculo a Kultúra Terjedéséért, Siracusa regionális székház

2006 A Színek Bent és Kívül a Zöld Téglalagon, Kortárs vizuális művészeti fesztivál, Hotel Luna, Oleggio Castello, Milano, Donat Conenna szerkesztésében

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galéria, Arte Nuvò, Catania (egyéni)

2007 Galéria, Ortigia Művészeti Galéria, Siracusa (egyéni)

2008 Tremestieri, Arte XIV kiadás, Tremestieri Etneo

2009 Galéria, Il Massimo, Catania (egyéni)

2012 Galéria, Civico 69, Firenze (egyéni)

2015 A Művészet és a Kreativitás Napja EMPIRE, Catania (kollektív)

2015 Europa Eventi Arte, Catania Bevásárlóközpont Porte di Catania (kollektív)

2016 Galéria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektív)


GAETANO D`AQUINO ÉS DONAT CONENNA LÉNYEGIGAZSÁGÁNAK HITE

Az igazság kereséséhez a létezésben (a személyben, a tárgyban és minden vizuális fogalomban) alá kell támasztania a megismerési folyamat szenvedése. Röviden szólva: tudni kell festeni.

Második lépésben figyelembe vehetjük az “ex” lendületeit (kifejezés, kifejezésre juttatás, kinyilatkoztatás, bemutatás), amelyek az embert a valóság külső és belső kifejezőjévé teszik.

A D`Aquino, D`Aquino Catania esete helyes megvilágításához Barcsat engedjünk meg, Descartes parafrázisát. Festek, tehát vagyok. Egy axióma, amely a képi mitoszát hozza elő, amit mindannyian kulturális örökségként hordozunk, és amely megmutatja, hogy a gondolkodás elérheti a lényeget. A művészek számára ez a Buonarroti-féle „szindróma” (Miért nem beszélsz?) természetesen jobban vagy rosszabbul kapcsolódik az egyéni narratív lehetőségekhez.

Az okok, amiért Gaetano D`Aquino a fehér vászonhoz közelít, és a grafikai vázlatot megkezdve színekkel világítja meg, így a forma számára a valóság kegyelmét adja, pontosan abban a mimézis műveletben rejlenek, amit mi, hétköznapi halandók, nem vagyunk képesek megtenni: vagyis a táj, a tárgy, a személy, a fogalom külső és belső horizontjainak felidézése a vásznon, bár korlátozott és korlátozó módon.

Ez a művelet, különböző stílusokban végigkísérte a művészetek történetét, de egyre kevesebb olyan művészt hív meg, mint D`Aquino, aki a valóság „teljes” megnyilvánulását hivatott volna megteremteni.

Az arcának, különösen az anatómiának a képalkotója, amelyet hiperrealistaként is definiálhatunk, amikor sajátos, polgári, profán ikonjáiban a vászon első sorába emeli vissza a bemutatott személyt az impresszió csábításától, azaz a tömörítés, az esszencializálás kísértésétől mentesen. A selymes „Női test” egy női test elbeszélése: senki sem fogja felmerülni, hogy a másik legyen.

D`Aquino végtelen aprólékossággal dolgozik, finom kapilláris jelöléssel a mű epidermális részletein, amelyeket utána színrétegek sorozatával burkol be, míg a tárgy egyedülálló válik – mintha a katanai festő a világtól akarná elcsípni az integritás (ma már ritka) töredékeit, és örökre vissza akarná adni a vásznaira. De ezt nem könnyű kimondani, természetesen.

És íme a lassú, átgondolt elmozdulás a valós felé: még egyetlen fotóképen is az égősség, a táj vagy egy tárgy vagy egy személy vagy egy fogalom élete és lényege egy olyan fény által átszúrva van, amelyet mi definiálva „fényképinek” szokásaink. Ez a fény itt a Gaetano D`Aquino számára a természetes tökéletesség mímézisére való vágyat, a környező környezet pontos feleltetését, az anatómiai testrészek pontos testtudatát jelöli.

Olyan könnyed lenne, ahogy a realizmus, hiperrealizmus festőivel szokott lenni, hogy a már elavult interpretációs jogokat hivatkozza, amelyet az ember – történelmileg igazolt – a művészet fogalmát a jelentés és a jelölő közötti megkülönböztetés felé fordította, a performanszok koncepcionális véletlenségéhez, a formátlan, vagyis informális művészet gesztus barbárságához, a fotókapcsolati klieken vezető automatikus ténykedésekhez, az informatikai művészet tükröződésének félrevezetésekhez, a kinetikus művészet illúzióihoz. Egyszóval a definíciók káoszát.

Tíz ezer évvel Altamira előtt még nem tudjuk, mi az art. Pont az ellenkezője annak az irányultságnak, amelyet ez a szicíliai operatőr képvisel, megnyugtatva, kézzelfogható, tapintható, antropikus narratív teljesességgel.

Donat Conenna

RÖVID MENYASSZONYI MŰVÉSZI VIZIÓM LEÍRÁSA

Gyermekkoromtól fogva megadatott számomra a művészetbe való elmerülés lehetősége: csodálatos Emanuele Di Giovanni, a híres katari tenor, kataniai festő lenyűgöző portréinak csodálatával. Ez volt a varázslat, amely elindította festői utazásomat; számos művészeti siker, egyéni kiállítás és a világ minden táján jelen lévő alkotásaim által. Először a portrézás felé fordultam, majd a tájképekkel, a természetábrázolással és a meztelen témával is foglalkoztam.

Személy szerint megpróbálom kifejezni és hangsúlyozni azt, amit mások nem látnak, és más szemével mutatni be. Festészetet csendes költészetnek határozom meg, ahogy Leonardo Da Vinci mondta.

Ma, hosszú festői tapasztalatom után és számos témával szembenézve, az intenzív szicíliai tanulmányra koncentrálódtem, a szigetre. Különösen a vízre, annak minden árnyalatára, tükrére, színére, fényére, átlátszóságára és életadó elemként a szigetem részeként; olyan vulkánként az Etna, amely szintén a műveim részévé vált a lávaáramokkal együtt.

Eddig arra jutottam, hogy a víz tanulmányozása közül a legnehezebb megjeleníteni, és Turner festményeit figyelve rájöttem, hogy a víz és a fény szinte lehetetlen felfogni esztétikus módon.

Gaetano D`Aquino