Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

Egy eredeti, kézzel befejezett műalkotás a rendkívül népszerű művész, Alexander Farto—közismertebb nevén VHILS—től.

Ez a képről készült nyomtatás egyénileg kézzel lett befejezve a művész által különböző anyagokkal, köztük quink tinta, hypó és sav felhasználásával, ami egyedülálló alkotást eredményez.

Gyakorlati része a 100 példányos limitált kiadásnak.
Mérete: 70 cm x 50 cm, a művész által aláírt és sorszámozott.

Kiváló állapotban kerül bemutatásra - rendkívül gondosan csomagolva, egy erős, nagy csőben szállítva a biztonságos kézbesítés érdekében.

MŰVÉSZ : VHILS (Alexander Farto)

ÉV / KIBOCSÁTÁS DÁTUMA : 2024

MÉRET : 70 cm x 50 cm

editionszám : 100

ÁLLAPOT : ÚJ

A MŰVÉSZRŐL:
A portugál Alexandre Farto (született 1987) a vizuális kapcsolatteremtést az urbánus környezettel a Vhils néven folytatja, a graffiti írói korszakának elején is. A földöntúli maradandó bázis-relief faragási technikája—amely a Scratching the Surface projekt alapját képezi, és először 2007-ben mutatkozott be a lisszaboni VSP csoportos kiállításán, majd a londoni Cans Fesztiválon a következő évben— az utóbbi évtizedek egyik legsúlytobb utcai művészeti megközelítésének számít.

Ez a látványos vizuális költészet, amelyet világszerte, belső és külső terekben egyaránt bemutatnak, brutálisnak és összetettnek leírt, ugyanakkor a kezdeti egyszerűséggel teli, amely az emberi érzelmek lényegéhez szól. Identitásról, a kortárs városi társadalmak és telített környezetük életéről folytatott állandó reflexió, témái közé tartozik az egyéni ambíciók és a mindennapi élet követelményei közötti harc vagy a kulturális egyediség eróziója a globalizált fejlődés domináns modellje és az egyre egységesebb valóság közepette. Az elnyomásról, de egyben a ellenállásról, rombolásról és a szépségről is szól ebben a nyomasztó környezetben, feltárva a kapcsolatok és kontrasztok, hasonlóságok és különbségek közötti összefüggéseket globális és helyi valóságok között.

Vhils Seixalban nőtt fel, amely Lisszabáltól, Portugália fővárosától átszeli, és mély hatást gyakorolt rá az 1980-as és 1990-es években végbement intenzív urbanizációs átalakulások. Különösen inspirálta őt az a mód, ahogyan a városfalak felszívják körülöttük zajló társadalmi és történelmi változásokat. Saját, eredeti megszokásait alkalmazva a kreatív pusztítás módszerére, Vhils a felszín alatti rétegekbe ás bele modern városi archeológusként, feltárva a dolgok felszín alatti értelmét és szépségét, a szemmel láthatatlan láthatóvá tételével.

2005 óta több mint 30 országban mutatkozott be szóló és csoportos kiállításokkal, helyspecifikus művészeti beavatkozásokkal és projektekben – a Rio de Janeiró-i favelákkal való közösségi munkaoktól a rangos intézményekkel való együttműködésekig, mint a MAAT – Művészet, Technológia és Architektúra Múzeuma (Lisszabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Párizs), Centre Pompidou (Párizs), CAFA Művészeti Múzeum (Beijing), a San Diego Művészeti Múzeum (San Diego) és még sok más. Lelkes kísérletezőként Vhils személyes esztétikáját számos médiumban fejlesztette ki, a jellegzetes faragási technikán túl, a sablonfestéstől a fémes gravírozásig, a gyújtóhatás és videóktól a szobor- installációkig. Több zenei videót, rövidfilmet és két színpadi produkciót is rendezett.

Az ő egyedi megközelítése és alkotásai világszerte kritikailag elismerésben részesülnek.

VHILS a street art nagy nevei közé tartozik, olyanokra hasonlóan, mint Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...