Lucienne Olivieri - Sans titre






12 évig volt Senior Specialist a Finarte-nál, modern grafikák szakértője.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136165 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucienne Olivieri Sans titre 1960–1970-es időszakban, 1970-es évben készült, a kézjegyes, 64/95-ös limitált kiadású szitanyomat, 38 × 32 cm, 300 g, Franciaországból, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Eredeti szitanyomat vellumpapíron.
Jobbra lent aláírva
Származás: Oliviéri műveinek személyes gyűjteménye, amelyet 2011-ben és 2012-ben vásároltak; 7 más litográfia és szitanyomat fog következni a hamarosan zajló árveréseken. Vincent Huot festőművész és gyűjtő.
Lucienne Olivieri (1910–2007) francia festőművész volt, aki tehetségéről és egyedi stílusáról ismert. Szerepet játszott a XX. századi művészeti világban, különösen a festészet és a litográfia gyakorlata révén.
Ifjúság és képzés
1930-as években a művészeti avantgárd közelségében képezte magát, bár képzése nagyrészt önképzés volt. Kulturálisan serkentő környezetbe nőtt fel, és alakult benne a formák, a színek és a geometria iránti különleges érzékenység, amelyet alkotásaiban is beépített.
Művészi pálya
Lucienne Olivieri számos területen dolgozott, de elsősorban a festészetben és a litográfiában brillírozott. Művészete a modernista megközelítésbe illeszkedik, különösen az absztrakció és a geometriai formák iránt érdeklődött. Munkáit gyakran a kubizmus és a konstruktivizmus hatásai jellemezték, és a kor művészeti mozgalmai befolyásolták, miközben saját világnézetét próbálta feltérképezni.
Kiállítások
Műveit számos galériában és múzeumban, Franciaországban és külföldön is kiállították. Lucienne Olivieri több egyéni kiállítást rendezett Párizsban, különösen a 1970-es években a Pierre Domec Galériában, ahol litográfiáit és absztrakt festményeit mutathatta be. Művei a kritika részéről is jól fogadták, és párizsi művészeti közegben elismert alakjává vált.
műve a 30-as évek kubizmusát az André Lhote hatása alakította át a Párizsi Iskola figuratív stílusának irányába, végül pedig geometriai absztrakció felé, amely a szuprematizmus szellemét hordozta.
Eredeti szitanyomat vellumpapíron.
Jobbra lent aláírva
Származás: Oliviéri műveinek személyes gyűjteménye, amelyet 2011-ben és 2012-ben vásároltak; 7 más litográfia és szitanyomat fog következni a hamarosan zajló árveréseken. Vincent Huot festőművész és gyűjtő.
Lucienne Olivieri (1910–2007) francia festőművész volt, aki tehetségéről és egyedi stílusáról ismert. Szerepet játszott a XX. századi művészeti világban, különösen a festészet és a litográfia gyakorlata révén.
Ifjúság és képzés
1930-as években a művészeti avantgárd közelségében képezte magát, bár képzése nagyrészt önképzés volt. Kulturálisan serkentő környezetbe nőtt fel, és alakult benne a formák, a színek és a geometria iránti különleges érzékenység, amelyet alkotásaiban is beépített.
Művészi pálya
Lucienne Olivieri számos területen dolgozott, de elsősorban a festészetben és a litográfiában brillírozott. Művészete a modernista megközelítésbe illeszkedik, különösen az absztrakció és a geometriai formák iránt érdeklődött. Munkáit gyakran a kubizmus és a konstruktivizmus hatásai jellemezték, és a kor művészeti mozgalmai befolyásolták, miközben saját világnézetét próbálta feltérképezni.
Kiállítások
Műveit számos galériában és múzeumban, Franciaországban és külföldön is kiállították. Lucienne Olivieri több egyéni kiállítást rendezett Párizsban, különösen a 1970-es években a Pierre Domec Galériában, ahol litográfiáit és absztrakt festményeit mutathatta be. Művei a kritika részéről is jól fogadták, és párizsi művészeti közegben elismert alakjává vált.
műve a 30-as évek kubizmusát az André Lhote hatása alakította át a Párizsi Iskola figuratív stílusának irányába, végül pedig geometriai absztrakció felé, amely a szuprematizmus szellemét hordozta.
