Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann egy világszerte elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci hatóságok és kivételes másodlagos piaci eredmények támogatják. Híres a hatalmas, nagy méretű absztrakt alkotásairól, Bertermann folyamatosan a világ legkitűnőbb aukciósházainál érte el a legmagasabb árakat. Legmagasabb realizált árai közé tartozik 18 900 euró a C. h. r. i. s. t. i. e's Parisban (Retro Zen), 15 240 euró a S. o. t. h. e. b. y's Kölnben (F5TP#CB), és 15 120 euró a C. h. r. i. s. t. i. e's Parisban (Whispershade). További jelentős eladásokkal a V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a j. a. n., és D. o. r. o. t. h. e. u. m. is, Bertermann munkája bizonyított eszköz a világ minden komoly gyűjtője számára.

Az Új Sorozat Kezdete

Műszaki egyetemi diplomával (TUM) felvértezve Bertermann eredetileg a globális elismerést az ő "architekturális rétegek"-technika révén szerezte meg—olajfesték rétegzése és kaparással térbeli mélység felépítése. A "Grimaud" tudatos, új irányt jelez. Megtartva a korábbi figuratív munkáinak gördöngölő és olajpasztell technikáját, itt az egész felületet nedves- nedves technikával festi nagy ecsetekkel, szándékosan engedve, hogy a színek hígodjanak és összeérjenek, sokkal folyékonyabb, organikusabb eredményt adva. Referenciapontjai a német expresszionizmus festői—torzult perspektívák, felerősített, érzelmileg töltött szín. Ez a teljesen új test első vászna.

Nemzetközi művészeti lábnyom

Több mint 1000 nagyméretű munka magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte—beleértve mesteredményét az atyai alma materét, a Müncheni Technische Universitätet is—Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és ösztönös szabadság között. Ez a Catawiki-ajánlat ritka lehetőséget kínál arra, hogy megszerezzük egy izgalmas új sorozat első alkotását egy olyan művétől, akinek stabil nemzetközi aukciós rekordja van.

Fontos részletek gyűjtők számára

– Eredeti, egyedi mű—VALÓS SZEMÉLY ÁLTAL KÉSZÜLT, NEM AI.
– Méretek (M–Sz): 210 x 160 cm
– Technika: akril vászonra
– Év: 2026
– Az elő- és hátoldalon az alkotó aláírta
– Rolós küldés keret nélkül

Mi teszi egyedivé ezt a darabot

A "Grimaud" két alakot ragad meg egyetlen pillanatban, amikor útjaik érintkezésre kényszerülnek: egy keskeny lépcsőfok egy hegyvidéki faluban, egy ember felfelé, a másik lefelé haladva, a közös lépcsőfokon találkoznak, amelyet meg kell osztaniuk. A találkozás a legegyszerűbb, mégis a legtöbbet jelentő—két pálya, két teljes élet, amelyek ellentétes irányba indulnak, és pontosan egy lépés közös földdel gazdagítják őket, mielőtt a faluvá ernyedve újra lenyelné őket.

A festmény nem adja meg, kik ők egymás számára. Külföldiek köszönése? Elválás, amit egyikük sem akart? Újraegyesülés, amely egy lépéssel később érkezett? A lépcső mondja meg a tanácsát. Biztos azonban a geometriája: fel-felé, érkezés és távozás, ugyanazon megkopott lépcsőfokra szorítva, ugyanolyan provence-i napsütés alatt—a kis, vissza-hangzó dráma minden falusi lépcsőn, ahol az egyetlen módja, hogy elmenj egy másik személy mellett, ugyanazt a kőnégyzetmétert keresztezve.

Rátér Grimaud maga is: sötét felkiáltójelként álló ciprusok, rózsaszínes kéményes okker házak, a dombok visszahúzódnak egy szélesen ecsetelt, időfelvert ég alá vett égboltba. A környezet szándékosan tájközpontú—a falu nem háttér, hanem második főszereplő, amely a figurákat a legteljesebb nyári terheléssel nyomja.

Az új sorozatban Claus Bertermann alapvetően változtatja meg fizikai folyamatát. Lehagyja a gördítő alapot és a korábbi figuratív munkáinak olajpasztell kontúrrajzait. Ehelyett az egész felület nedves-nedves technikával készül nagy ecsetekkel: alakok, lépcsőfokok, lomb és ég kikerülnek, miközben a festék még nedves, így egyik szín a másikba folyik és határaink feloldódnak. Semmi sem záródik le; minden mozgásban marad.

Az eredmény nyíltan a német expresszionizmusnak ad hálát—Kirchner ferde utcái és ferde tömegei eszünkbe juttatják. A perspektíva szándékosan görbe; a lépcsőn a felkúszás meredekebb, mint bármely felmérő engedné; a szín pedig a leírás határain túl a tiszta szenzáció felé tolódik: elektromos rózsaszínek, savas zöldek, türkiz és lángvörös ütköznek megbánás nélkül. Ez már nem rétegzés és kaparás szerinti építés; ez egyetlen, kitartó gesztus, előre festve, gyorsan, nedves felületen.

Miért éri meg az ár

Ez egy nagy léptékű, múzeumi méretű festmény (210 x 160 cm) és Bertermann gyakorlatában az új irány első alkotása—a pillanat, amikor egy nemzetközileg is gyűjtött művész láthatóan ismer/fordul egy sarkot. A gyűjtők számára az "első egy sorozatból" értelmes eredetiségi jelző: ez a vászon határozza meg a szókincset, amelyhez minden későbbi darabot mérni fognak.

A nedves-nedves kezelési mód ritka közvetlenséget ad a felületnek—láthatóan olvasható a kar gyorsasága, az azonnali döntés egyik átvitelben, a két szín összetalálkozásának pillanata és az, hogy maradhatott összefonódva. Bertermann ezt a szabadságot a képzésében szerzett szerkezeti ösztönnel ötvözi, így a színláz soha nem veszti el terét és térbeli logikáját: a lépcső továbbra is felküzdi magát, a falu hátrál, a figurák pedig helyüket tartják.

A "Grimaud" kifejező, magas tónusú erőt egy kifejezetten irodalmi témával egyesíti—egy esélyes kereszteződés egy lépcsőfokon—ami egyszerre vonzza a szemlélőt a falon, és időtálló marad a gyűjtők számára.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció meredeken felfelé ívelő mauve-rózsaszín lépcsőfokról épül fel, amely diagonálisan emelkedik egy provence-i dombos falu között. A előtérben két alak találkozik: egy hosszú sötét hajú nő, akinek ruhája élénk kék és fehér árnyalatokban ragyog, lefelé halad a néző felé, derékánál egy halvány tárgyat tartva, arca zöld, sárga és piros ecsetvonásokra hasadva; a mély kék és lángvörös ruhában álló másik alak közel az ő oldalán, a lépcső sötét tömegébe ültetve. Jobb oldalon a lépcsők valószíntelenban futó kényelmes kapaszkodója.

Balra egy rózsaszín fal és sötét lomb alsó, középen egy sárga kaspó vörös kezdetű gerániumokkal. A jobb- és hátulsó részben a falu felkapaszkodik a dombon—magas, sötétzöld ciprusok, okker és korall házak, a felső középmezőn egy halvány épület rózsaszín kéményekkel, és elhelyezett piros virágok—mind egy szélesen ecsetelt kék-fehér ég alatt. A teljes felület nedves-nedves festéssel készült nagy ecsetekkel; a színek láthatóan folyik és összeolvad. A perspektíva és az anatómiák szándékosan torzítottak, hogy az érzelmi súly legyen előtérben a realizmus helyett. A munka pirosra írt Bertermann aláírása a jobb alsó sarkon.

A mű keret nélküli és feszítésre nem előkészített. Állapota kiváló. Minden felületi szabálytalanság szándékos és a művész folyamatának integráns része.

Háttér / művészi kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészetben dolgozik, a létezés állapotaira összpontosítva, nem egyszerű ábrázolásra. A "Grimaud"-dal egy új fejezetet nyit, amely a emberi alakot egy töltött tájba helyezi, közvetlenül a német expresszionizmus örökségére támaszkodva: görbült perspektíva, kiélezett szín, és egy szándékosan folyékony felület.

Az all-over nedves-nedves módszerre váltással—nagy ecsetek, összeolvadó színek, egyetlen előrehaladó átvezetéssel—Bertermann a korábbi föld és rajz hideg elkülönítését felváltja valami melegebbre és lobbanékonyabbra. A "Grimaud" pontosan ezt az eljárást testesíti meg: egy kis emberi dráma egy falusi lépcsőn, tiszta színre és mozgásra feloldva, és egy sorozat első állítása, amely még hátralevő darabok előrevetítését teszi.

Gyakorlati részletek a vásárlók számára:

Eredeti, egyedi művészeti alkotás
Akril vászonra
Méretek (H x Sz): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
Az alkotó aláírta az elülső és a hátsó oldalán
Hitelesítési igazolás tartalmazva
Rolós szállítás keret nélkül
Szakmai csomagolás és világméretű szállítás prémium szállítócégekkel, mint például a UPS.

A vászon további, körkörös fehér kerettel rendelkezik, körülbelül 10 cm (körülbelül 4 hüvelyk) szélességben minden oldalán a festett felület mellett. Ez a margó lehetővé teszi az alkotás professzionális átállítását múzeumi minőségű driftelhető fogólapokra akár 6 cm-t (kb. 2,4 hüvelyket) mélységig, így tiszta, keret nélküli, galériaszerű bemutatást biztosítva dekoratív keret nélkül.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a mű keret nélküli és süllyesztőházak nélkül kerül értékesítésre. Professzionális feszítés a vevő feladata. A festmény biztonságos nemzetközi szállítás érdekében rolóban kerül küldésre, és a vevő preferenciái szerint rugalmasan installálható.

A mű alá van írva mind elő-, mind hátoldalon, a cím, év és a művész teljes neve a hátsó oldalon olvasható.

#mediterranean26