Ninni Pagano (1969) - Classic identity






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ninni Pagano (1969) olajfestménye Classic Identity, 56 × 47 cm, 2026, Eredeti kiadás, kézzel aláírt, kiváló állapotban, Olaszország; közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
Ninni Pagano életrajza
Nati Catania-ban 1969-ben, Ninni Pagano kezdetben természettudományos tanulmányokat folytatott, egy olyan háttérrel, amely befolyásolni fogja későbbi műveinek pontosságát és szerkezetét. A művészet világához való megközelítése Antonio Sciacca mester stúdiójának látogatása által történik, akivel egy olyan szemléletet oszt meg a művészetről, amely hidat képez az eltérő korok között.
A Poétika: „A Csodák Szobája”
A Pagano kutatása szorosan kapcsolódik a Wunderkammer (Csodák Szobája) fogalmához. Művei gyakran úgy teremtődnek meg, mint mentális terek, ahol összemosódik:
Klasszikus és Pop elemzése: A görög és reneszánsz szobrászat elemei interpretálódnak tömör színekkel és kortárs szimbolikával.
Alkimia és Filozófia: A művész az ösztönzés rejtélyét vizsgálja álomjelképek (például híres „Hattyú Nők”) és hermetikus utalások révén.
A Mással: Porokat kever, hogy olyan kromatikus tömörséget érjen el, amely a vásznaknak szoborszerű dimenziót kölcsönöz.
Elért eredmények és Elismerések
Bár pályafutása körülbelül 2011 környékén indult be teljes mértékben, gyorsan elért nemzetközi figyelmet:
Velencei Biennálé: A 56. kiállításon (2015) a Guatemala Pavilonban a „Köszönet Itália” című kiállítás részeként volt bemutatva.
Róma Triennáléja: Részt vett a 2014-es Vizualis Művészeti Esztraktúrában.
Kiadások: Munkája benne van a Mondadori Modern Art Catalogusában (CAM) és a De Agostini Kortörténeti Atlasingban.
Nemzetközi jelenlét: Művei olyan rangos helyeken voltak kiállítva, mint a Baden-Badeni Alte Dampfbad németországi múzeum, illetve a budapesti Art Market.
Mind festő és szobrász, Pagano kiváló antik művészettörténeti szakértő is. Szenvedélye ezt tükrözi abban a módon, ahogyan „megjavítja” a múltat, nem másolás céljából, hanem az emberi modernitás ellentmondásait beszélő groteszk és magával ragadó nyelvre történő átalakítás céljából.
A mű egy vizuális palimpszesztusként jelenik meg, ahol az ősi múlt és a jelenlegi fogyasztói kultúra összeolvad, s összevetődik. A kompozíció középpontjában a „hosszú nyakú” nő (Kayan hagyomány) alakja uralja, profilban ábrázolva, amelynek millenniumi méltóságát szó szerint „öltöztetik” a nyugati tömegkultúra szimbólumai.
1. Vizuális és anyagi kontraszt
Pagano stilisztikai jegyét a megjelenítés a beleszületett arcmű és az objektumok merevsége közötti ellentétben bontakozik ki:
Az gyűrűk és a Márka: A sárgaréz gyűrűk, a hagyományos identitás és szépség jelképei vizuális párhuzamot képeznek a háttérbe törő Coca-Cola logó görbületeivel. Mindkettő „márka”: az egyik kulturális identitás, a másik piaci branding.
Anachronisztikus Kiegészítők: A piros sapka és az oldalra vállon vetett golfütő olyan zavaró elemekként működnek, amelyek a hagyomány őrzőjét egyfajta globalizációs „manekinné” változtatják.
2. A cím szimbolikája
A „Classic Identity” cím a „Classic” kifejezés kétértelműségére játszik:
Egyrészt felidézi a „Coca-Cola Classic”-t, utalva arra, hogy a legelzártabb kultúrák is fogyasztói termékekké váltak, egy nyugati szem számára vonzó márkává.
Másrészt a nézőt arra kéri, vajon ma mi határozza meg a „klasszikus” identitást: még mindig a gyökerekhez kapcsolódik, vagy azokat a tárgyak határozzák meg, amelyeket birtokolunk és amelyeket kiállítunk?
3. Hangulat és Színvilág
Az atmoszféra meleg, alig világosodó, az idő által megöregített, okker, vörös és fekete tónusok uralta. Ez a kolorikus választás szentséges aurát kölcsönöz az alkotásnak, amely erőteljesen kontrasztban áll a megjelenített tárgyak (dohányos doboz, golflabda) banalityégével. A fény úgy tűnik, hogy a nő bőréből árad, ezáltal az egyetlen „életben lévő” elem a logók és reklámgrafikák világában.
Kritikai összegzés:
Ebben a vásznon Ninni Pagano nem egy egyszerű fogyasztói kritikát mutat be. Egy visszafoghatatlan összeolvadást rendez a szemünk előtt. A nő nem tűnik áldozatnak, hanem egy új, hibrid világ főszereplőjének, ahol a golfütő helyettesíti a rituális eszközöket, és a logó válik a modern lét természetes környezetévé. Ez a „Tradíció 2.0” portréja, gyönyörű és ugyanakkor nyugtalanító.
Instagram: @ninnipagano
Ninni Pagano életrajza
Nati Catania-ban 1969-ben, Ninni Pagano kezdetben természettudományos tanulmányokat folytatott, egy olyan háttérrel, amely befolyásolni fogja későbbi műveinek pontosságát és szerkezetét. A művészet világához való megközelítése Antonio Sciacca mester stúdiójának látogatása által történik, akivel egy olyan szemléletet oszt meg a művészetről, amely hidat képez az eltérő korok között.
A Poétika: „A Csodák Szobája”
A Pagano kutatása szorosan kapcsolódik a Wunderkammer (Csodák Szobája) fogalmához. Művei gyakran úgy teremtődnek meg, mint mentális terek, ahol összemosódik:
Klasszikus és Pop elemzése: A görög és reneszánsz szobrászat elemei interpretálódnak tömör színekkel és kortárs szimbolikával.
Alkimia és Filozófia: A művész az ösztönzés rejtélyét vizsgálja álomjelképek (például híres „Hattyú Nők”) és hermetikus utalások révén.
A Mással: Porokat kever, hogy olyan kromatikus tömörséget érjen el, amely a vásznaknak szoborszerű dimenziót kölcsönöz.
Elért eredmények és Elismerések
Bár pályafutása körülbelül 2011 környékén indult be teljes mértékben, gyorsan elért nemzetközi figyelmet:
Velencei Biennálé: A 56. kiállításon (2015) a Guatemala Pavilonban a „Köszönet Itália” című kiállítás részeként volt bemutatva.
Róma Triennáléja: Részt vett a 2014-es Vizualis Művészeti Esztraktúrában.
Kiadások: Munkája benne van a Mondadori Modern Art Catalogusában (CAM) és a De Agostini Kortörténeti Atlasingban.
Nemzetközi jelenlét: Művei olyan rangos helyeken voltak kiállítva, mint a Baden-Badeni Alte Dampfbad németországi múzeum, illetve a budapesti Art Market.
Mind festő és szobrász, Pagano kiváló antik művészettörténeti szakértő is. Szenvedélye ezt tükrözi abban a módon, ahogyan „megjavítja” a múltat, nem másolás céljából, hanem az emberi modernitás ellentmondásait beszélő groteszk és magával ragadó nyelvre történő átalakítás céljából.
A mű egy vizuális palimpszesztusként jelenik meg, ahol az ősi múlt és a jelenlegi fogyasztói kultúra összeolvad, s összevetődik. A kompozíció középpontjában a „hosszú nyakú” nő (Kayan hagyomány) alakja uralja, profilban ábrázolva, amelynek millenniumi méltóságát szó szerint „öltöztetik” a nyugati tömegkultúra szimbólumai.
1. Vizuális és anyagi kontraszt
Pagano stilisztikai jegyét a megjelenítés a beleszületett arcmű és az objektumok merevsége közötti ellentétben bontakozik ki:
Az gyűrűk és a Márka: A sárgaréz gyűrűk, a hagyományos identitás és szépség jelképei vizuális párhuzamot képeznek a háttérbe törő Coca-Cola logó görbületeivel. Mindkettő „márka”: az egyik kulturális identitás, a másik piaci branding.
Anachronisztikus Kiegészítők: A piros sapka és az oldalra vállon vetett golfütő olyan zavaró elemekként működnek, amelyek a hagyomány őrzőjét egyfajta globalizációs „manekinné” változtatják.
2. A cím szimbolikája
A „Classic Identity” cím a „Classic” kifejezés kétértelműségére játszik:
Egyrészt felidézi a „Coca-Cola Classic”-t, utalva arra, hogy a legelzártabb kultúrák is fogyasztói termékekké váltak, egy nyugati szem számára vonzó márkává.
Másrészt a nézőt arra kéri, vajon ma mi határozza meg a „klasszikus” identitást: még mindig a gyökerekhez kapcsolódik, vagy azokat a tárgyak határozzák meg, amelyeket birtokolunk és amelyeket kiállítunk?
3. Hangulat és Színvilág
Az atmoszféra meleg, alig világosodó, az idő által megöregített, okker, vörös és fekete tónusok uralta. Ez a kolorikus választás szentséges aurát kölcsönöz az alkotásnak, amely erőteljesen kontrasztban áll a megjelenített tárgyak (dohányos doboz, golflabda) banalityégével. A fény úgy tűnik, hogy a nő bőréből árad, ezáltal az egyetlen „életben lévő” elem a logók és reklámgrafikák világában.
Kritikai összegzés:
Ebben a vásznon Ninni Pagano nem egy egyszerű fogyasztói kritikát mutat be. Egy visszafoghatatlan összeolvadást rendez a szemünk előtt. A nő nem tűnik áldozatnak, hanem egy új, hibrid világ főszereplőjének, ahol a golfütő helyettesíti a rituális eszközöket, és a logó válik a modern lét természetes környezetévé. Ez a „Tradíció 2.0” portréja, gyönyörű és ugyanakkor nyugtalanító.
Instagram: @ninnipagano
