Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALY
Cím: PENSIERO
Méret: 60x47
aláírt a jobb alsó sarokban
hitelesítési tanúsítvány
szállítva tekercsben, védőcsomagolással.

Alfonso Castrigno | Művészeti életrajz
1959-ben született Corato-ban (BA) Alfonso Castrigno egy önképzett művész, akinek festészeti kutatása lenyűgöző hidat képez a kézműves tapasztalat és a metafizikai vizsgálat között. Képzése nem akadémiák falai között zajlott, hanem az ősi díszítések mennyezetekre történő restaurálásának állványairól származik, egy olyan munka, amely lehetővé tette számára, hogy közvetlenül beléje véste a fény titkait és a klasszikus kompozíciót a múlt nagy mestereitől.

Mesterek és befolyások
Alszáz a modern művészet óriásaival folytatott állandó párbeszéd eredménye ez a szemlélet:

Kandinsky szín- és szellemiségkeresése.
Cézanne formáinak szintézise és a szilárd kompozíciós szerkezet.
Moreau szimbolikus, értékes és álomszerű atmoszférája.
Picasso térbeli dekonstruálása és kifejező ereje.
Ezeken a befolyásokon túl mély az együttérzés a metafizikai festőkkel, amely nyilvánvaló a műveiben átható időbeli felfüggesztettség és csend érzésében.

Pálya és kiállítások
Főként Apuliában aktív Castrigno számos csoportos kiállításon vett részt, gyakran a közvetlen közönséggel való kapcsolatot is választva a szabadtéri kiállítások révén. Ez a megközelítés tükrözi művészeti felfogását, mint élő elemet, amely képes kölcsönhatásba lépni a városi és mindennapi terekkel, épp úgy, ahogy egykor a restaurált díszítések is.

Poétika
Ma alkotásai a test és a plasztika szürreális és élénk jelenetekhez való ötvözéséről emelkednek ki. Castrigno minden vászna egy „látomás”, ahol a valóság felbomlik, hogy helyt adjon az álomnak és a szín-harmóniának, meghajlva a nagy európai művészeti hagyomány előtt egy intimitásos, kortárs nyelven.

Kritikai vélemény:
Cím: GONDOLAT
Méret: 60 x 47
Szerző: Alfonso Castrigno

A mű elemzése:
Összetett egyensúly: A 50 x 70 cm-es méretválasztás tökéletesen keretezi a háromrészes jelenetet: a csendélet tapintható síkját, a vörös ruházat élénk küszöbét, és a táj felé nyíló térbeli nyitást.

Színnyelv: A rétegzések használatában rejlő mesterségesség nyilvánvaló a természetes elemek ábrázolásában. A előtérben a citromok és szőlőszemek saját fényüket árasztják, míg a háttérben a táj egy emlékből vagy álomszerű látomásból tűnhet elő, amelyet vízies tónusok és légköri eget megteremtő atmoszférával adnak vissza.

Éteri dimenzió: Amint a cím is sugallja, a mű nem a valóság másolására törekszik, hanem annak spirituális értelmezésére. A precizitást és a költői elmosódást ötvöző technika tükrözi a művész képességét, hogy egy mély összpontosítás és belső nyugalom pillanatát a vászonra vigye.