Plinio Martelli - Untitle

Teljes keretfotó méreteivel 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) gyerekkora óta az művészet lélegzetét érezte: apja és nagyapja ugyanis festők voltak. Az első Menzio közelében, Quaglino és Fico mellett, a második Carrà, Bonzagni és Malerba közelében dolgozott. Már pályakezdései során, miután az Albertina Akadémián Paulucci és Calandri vezetése alatt tanult, számos csoportos kiállításon vett részt, többek között a Fluxus történelmi eseményén 1967-ben a Il Punto galeriben, majd a másik évben Marcello Rumma kiállításán Germano Celant rendezése alatt, „Arte Povera + Azioni Povere” Amalfi, ahonnan 1969-ben az első önálló kiállítását rendezi a Christian Stein előkelő galériájában, amelyikkel hosszú ideig tartó együttműködés kezdődik. Munkája közvetlenül a művészeti nyelv átalakulásának kutatására irányul, szokatlan anyagok felhasználásával, amelyek hatásos és felkavaró szobrokká olvadnak össze. Jelentős volt a hetvenes évek LP220 galériában bemutatott kiállításai, ahogyan kísérletezése a filmkészítés terén is, amiért meghívást kapott 1978-ben a Velencei Biennále alkalmára.
Művészeti sokoldalúságával Martelli a fotográfiát a festészet metaforájaként dolgozta fel, sajátosan felismerhető stílust építve ki, amely a fényhasználatot a témái eksztatikus létezési dimenziójának feltárására irányítja.
A tetoválás mint művészeti és narratív kifejezés első felfedezőjeként a testet újból megvető formákkal vezette be a modellben készült megoldásokat, miközben a test belső erotikus rejtettségeit és olykor szélsőségeit kutatta. Mindig vonzotta a „A test illusztrált és vésve” gondolata, ezért fotózus jeleneteket rekonstruált, amelyek klasszikus, gótikus, noir, erotikus hangulatokat idéznek, káprázatos, szemfényvesztő és ironikus hanggal.
Egy olyan „Mise en Scene” jön létre, amely visszhangzó ízvilággal készül, ahol az építés közelebb kerül a „Stúdióban készült arckép” koncepciójához, nyilvánvaló hivatkozásokkal a Klasszikus és Mánierista festészetre, valamint egy idealizált fetisizált ikonográfiára, amely a múlt erotikus képeinek érzékiségére utal.
A „Model” teste a tetoválás által hangsúlyosabbá válik, mint a „Festészet metaforája”, ugyanakkor az árnyak és fények a színpadon és a rajta lévő tárgyak által korlátozva és láncra kötötten érzékelhetők, minden átalakul egy misztikus és érzékiséget hordozó alkimista világává, amely az Esztétika Változatos Képének ábrázolását ötvözi, ellentmondásokkal, és értékes iróniával.

Munkáit világszerte kiállították magángalériákban és nyilvános múzeumokban: Torinó, Milánó, Bologna, Bolzano, Párizs, Kolónia, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüsszel. Művei számos múzeum gyűjteményeiben megtalálhatók, köztük a Torino Modernművészeti Galériában."