Plinio Martelli - Untitle

Teljes keret fotója méreteivel 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) már gyermekkorától lélegzett a művészetben: apja és nagyapja ugyanis festők voltak. Az első közel állt Menzio-hoz, Quaglino-hoz és Fico-hoz, a második Carrà-hoz, Bonzagni-hez és Malerba-hoz. Pályafutásának kezdetétől fogva, miután az Albertina Akadémián Paulucci és Calandri vezetésével tanult, számos csoportos kiállításon vett részt, közöttük a Fluxus történelmi eseményén 1967-ben a Il Punto galériában, majd második évben Marcello Rumma kiállításán, Germano Celant kurátori gondozásában, a „Arte Povera + Azioni Povere” Amalfi-ban, majd 1969-ben a Christian Stein híres galériájában rendezi első személyes kiállítását, amelykel hosszú ideig tartó együttműködés született. Munkája azonnal az esztétikai nyelv átalakulásának kutatására irányul, különös anyagok felhasználásával, amelyek szuggesztív és felkavaró szobrokká olvadnak. Jelentős volt az 1970-es évek kiállítása a LP220 galériában, valamint a filmes területen végzett kísérletezése, amely miatt 1978-ben Velencei Biennáléra kapott meghívást.

Sokoldalú művész, Martelli a fotográfiát a festészet metaforájaként használja, sajátos, könnyen felismerhető stílust épít ki, amelynek fényhasználata a tárgyai egzisztenciális dimenziójának vizsgálatára irányul.

Ősi volt a tetoválás újra felfedezésének, mint művészeti és narratív kifejezőeszköz, majd a női fantáziavilág erotikus témáinak legintimebb és néha végletekig fokozott világát kutatta. Mindig lenyűgözte a „Test megvilágított és gravírozott” ötlete; rekonstruálja a fotózási jeleneteket, amelyek klasszikus, gótikus, noir, erotikus hangulatot idéznek, sőt egy Trash ízléssel, iróniával és provokációval.

Egy hangulatos, emlékezetes jegyzetekkel teli Mise en Scene, ahol az építés közelít a „Stúdióportréhoz” a klasszikus és manierista festészetre utaló nyilvánvaló hivatkozásokkal és egy ideálisan Fetichista ikonográfiával, amely a múlt erotikus képeinek érzékiségéhez utal.

A „Model” teste a „Pintura metaforájaként” a tetoválás által kiemelkedik, ugyanakkor a setek árnyai és fényei, valamint az általa alkotott „Portré” tárgyai megkötözik és láncolják, minden átalakul egy misztikus és érzéki alkimista világává; mindez az Esztétika Változatos Képének paradoxonnal teli, ironikus és értékes megnyilvánulása.


o
Munkáját a világ minden táján bemutatták magángalériákban és köz- múzeumokban: Torino, Milánó, Bologna, Bolzano, Párizs, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüsszel. Művei bekerültek különböző múzeumok gyűjteményeibe, köztük a Torino Modern Művészeti Galéria.