Claus Bertermann - FORMENTERA 01 (XXL-format)

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci felügyelet és kivételes másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Ismeretes erőteljes, óriás méretű, absztrakt alkotásairól, Bertermann folyamatosan magas kategóriás árakat ért el a világ legtekintélyesebb árverésiházainál. Legmagasabb realizált árai között szerepel 18 900 euró a C. h. r. i. s. t. i. és Paris-ában (Retro Zen), 15 240 euró a S. o. t. h. e. b. y. s. Kölnben (F5TP#CB), és 15 120 euró a C. h. r. i. s. t. i. és Paris-ában (Whispershade). További sikeres eladások V. a. n. H. a. m, A. r. t. u. c. u. r. i. a. l, T. a j. a. n és D. o. r. o. t. h. e. u. m területeken is hozzájárulnak ahhoz, hogy Bertermann művei megbízható eszközként szolgáljanak világméretű komoly gyűjtők számára.

Új sor Travellált helyszínek

Művészeti Mesterfokozat Tanárképzés (Műszaki Egyetem, München) alapján Bertermann eredetileg az „építészeti rétegződés” technikájáról szerzett globális elismerést – olajfesték rétegzésével és karcolásával térbeli mélységet teremt. A „Formentera 01” szándékos új indulást képvisel. A korábbi figuratív műveletek görgő- és olajpasztell megoldását félretéve Bertermann itt nedvesen, nedvesre fest mindent nagy ecsetekkel, szándékosan engedve, hogy a színek elkenődjenek és összevegyüljenek egy sokkal folyékonyabb, organikusabb eredmény érdekében. Referenciái a német expresszionizmus festői – torzult perspektívák, felerősített, érzelmileg megterhelt szín. Ez a vászon egy teljesen új műfaj része, amely a művész utazásai során visszatérő helyekből merít.

Nemzetközi Művészeti Nyomvonal

Több mint 1 000 nagy formátumú műalkotás magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte – beleértve egy monumentális triptichont is a fölkeresett alma materén, a Müncheni Műszaki Egyetemen – Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és a megérintő szabadság között. Ez a Catawiki kínálat ritka lehetőséget nyújt egy izgalmas új sorozat korai alkotásának megszerzésére egy olyan művésztől, akinek stabilizálódott nemzetközi árverési rekordja van.

Gyűjtők számára kulcsfontosságú részletek

– Cím: Formentera 01
– Év: 2026
– Méretek (F x M): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
– Média: Akril vászonon
– Az elő- és hátoldalon aláírva a művész által
– Eredeti, egyedi műalkotás - KÉZIMUNKÁVAL KÉSZÜLT EMBERTŐL, NEM AI-tól.
– Keret nélkül szállítva, tekercsben

Mi teszi ezt a darabot egyedivé

„Formentera 01” egyetlen, jelentéktelen pillanatot rögzít, és két méter vászon értéket ad neki: egy egyedül álló úszó Es Caló szélénél, a sziget keleti határától északra fekvő kékes-zöldövezeti öbölben. Semmi dráma nem történik. Egy test mozdul a tiszta vízben egy hétköznapi nyári délutánon, feje és válla a felszín felett, a többi pedig már beleolvad a tengerbe.

Ez az ordinaritás a lényeg. A festmény nem akar drámát színlelni, nem mondja meg, ki az úszó és hová tart a nap. Inkább egy állapotot rögzít – a vízben lévő súlytalan, egészen megdöbbentően viszonozatlan élvezetet – és felteszi a nehezebb kérdést: vajon egy teljesen hétköznapi pillanat is hordozhat-e ugyanolyan súlyt, mint bármely grandiózus téma? Ez a fogadkozás adja az új sorozat alapját: hogy a megélt pillanat nem kell legyen különleges ahhoz, hogy különleges legyen, és hogy a festés az, ami felemel.

Ebben a sorozatban Claus Bertermann alapvetően megváltoztatja fizikai folyamatát. Elhagyja a görgős alapot és az olajpasztell körvonalrajzot a korábbi figuratív munkáinál. Ehelyett az egész felület nedvesen, nedvesre épül nagy ecsetekkel: víz, szikla, növényzet és alak a festék még élő állapotában kerül lerakásra, hogy egy szín egymásba folyjon és a határok feloldódjanak. A úszó teste nem a tenger tetején ül; ugyanazzal a nedves festékkel készül, és visszaolvad a vízbe.

Az eredmény nyíltan adózik a német expresszionizmusnak. A perspektíva szándékosan lazul, a öböl a néző felé dől, a szín pedig messze túl a leíráson megy, tiszta érzékelésbe fordul: türkiz és savaszöld összeütközik a kobalttal és a sötét hajózói kékkel, fehér hab fodrozódik a felszín felett, okker szikla és sötét földi bokrok szegélyezik az éleket. Ez már nem rétegzéssel és karcolással építés; ez egyetlen, kitartó mozdulat, előretolva, gyorsan felhordva a nedves területen.

Miért éri meg az árát

Ez egy nagyméretű, múzeumi méretű festmény (210 x 160 cm) Bertermann gyakorlatának új irányából – az a pillanat, amikor egy nemzetközileg gyűjtött művész láthatóan sarkat kanyarodik. A gyűjtők számára a definiált új sorozat korai műve értékes történeti jelölő (provenance) jelleggel bír: ez olyan vászon, amelyhez mindennek a szóhasználata ezután viszonyul.

A nedvesen, nedvesre technikával a felszín különleges közelséget sugároz – olvasható az a gyorsaság, amit a kar végrehajtott egyetlen átívelő mozdulatában is fel lehet ismerni, annak a pillanatnak a találkozását, amikor két szín összeért és maradt összeolvadva. Bertermann ezt a szabadságot kiegészíti az architect szakmai éleslátásával a struktúra terén, így a felbomló alak és a víz sosem veszti szemléleti logikáját: az öböl tovább hátrál, a sziklák tartják a keretet, az úszó áthalad a közepén.

„Formentera 01” egyértelműen egyesíti az expresszív, magas hangulatú erőt egy csendesen emberi témával – egy hétköznapi úszás, emlékezetbe idézve és felemelve – így azonnal megkapó a falon, és a gyűjtők számára koncepcionálisan is tartós marad.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció egy kis partszélső öbölre néz. Egy egyedüli, sötét hajú úszó a vászon közepén mozog, az arcát néhány határozott ecsetvonás rögzíti, a vállak és a törzs teal-, menta-, kobaltszín és sötét-kobaltszín között váltakozó szalagokká olvadnak, fehér habok szóródnak. A víz a felszín nagy részét kitölti, gyors, egymásra épülő ecsetvonásokkal festve türkiz- és zöld árnyalatokban, sötétkék aljzatra.

Okker, sárgásbarna és meleg barna árnyalatai keretezik a öböl alsó peremét és a felső jobb sarkát, sötétzöld tengerparti növényzetrendszerrel és apró savas sárga és violaszín érintésekkel szabdabb. A teljes felület nedvesen, nedvesre van festve, nagy ecsetekkel; a színek láthatóan futnak és összeolvadnak. A perspektíva és az anatómiák szándékosan torzítottak, hogy az érzelmi súly legyen a realizmusnál előtérben. A mű alul-jobbra fekvő sötét festékben aláírva: „Bertermann”.

A mű keret nélküli és nem feszített. Állapota kiváló. Minden felületi rendellenesség szándékos és a művész folyamatának része.

Háttér / művészeti kontextus

Claus Bertermann a kortárs kifejező, figuratív festészeten belül dolgozik, az állapotokra helyezve a hangsúlyt a puszta reprezentáción túl. A „Formentera 01”-el egy új fejezetet folytat, amely a testet egy töltött tájba helyezi, közvetlenül a német expresszionizmus örökségére támaszkodva: görbült perspektíva, felerősített szín, és a felület szándékosan folyékony marad.

Az all-over nedvesen, nedvesre módszerre váltással – nagy ecsetek, összeolvadó színek, egyetlen előrehaladó átmenet – Bertermann a korábbi figuratív munkáiban a hideg talajt és rajzot felváltja valamivel melegebbre és volatilabbra. A „Formentera 01” pontosan ezt a módszert testesíti meg: egy hétköznapi pillanat a vízben, tiszta színre és mozgásra oldódva, és egy utazási sorozat része, amelyben a legkisebb, legmindennibb jeleneteket muzeumi méretben festik meg.

Vásárlók számára gyakorlati részletek:

Eredeti, egyedi műalkotás
Akril a vásznon
Méretek (H x Sz): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
Az elő- és hátoldalon aláírva a művész által
Hitelesítési tanúsítványt tartalmaz
Tekercsben szállítva (keret nélkül vagy feszítve)

A vászon további folyamatos fehér kerettel rendelkezik körülbelül 10 cm (körülbelül 4 hüvelyk) minden oldalán a festett felület túloldalán. Ez a margó lehetővé teszi a mű professzionális újraszélezését múzeumi minőségű feszítőfákra akár 6 cm (körülbelül 2,4 hüvelyk) mélységig, így tiszta, keret nélküli, galériás megjelenést eredményezve, dekoratív keretre nincs szükség.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a mű keret nélkül és feszítőlécek nélkül kapható. A professzionális feszítés a vevő felelőssége. A festmény tekercsben szállítva biztonságos nemzetközi szállításhoz és a vevő preferenciái szerint rugalmas telepítéshez készült.

A mű mindkét oldalon aláírva érkezik, a címmel, évvel és a művész teljes nevével a hátoldalon feltüntetve.