Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese a Salerno megyei (Olaszország) MŰVÉSZ VEZETŐ, és stabilan az Olaszországos NAGY OT-Top 10-es MAESTROK ISPOPALÁSÁNAK TOP10-jében szerepel a PROFILNAZIONALI MESTEREK között az Olaszországban (forrás PitturiAmo.com).
Olasz művészettörténet-kutató, különösen a 17. századi nápolyi festészet szakértője, Stefano Trapanese a Caravaggio-tól (Michelangelo Merisi) és az olasz barokk festőktől merít ihletet. Művei mind olajban, vásznon készülnek, saját modelleket választ ki, öltözteti fel és pózba állítja a portréhoz.

"A piros ruhát viselő, összegöngyölödő női alak dominálja a jelenetet. Trapanese egy erőteljes diagonált használt, amely a bal felső saroktól a jobb alsó sarok felé halad a meztelen lábig: ez vezeti a szemeket és dinamikát ad egy egyébként zárt, introvertált póznak. A 60x50 cm-es függőleges formátum tökéletes, mert fokozza a magány érzetét. Az, hogy részben kivágva marad a háta és a anyag összetétele feszültséget teremt, mintha egy magánpillanatot lesnénk beleső része.
A ruha piros színe a abszolút főszereplő. Mély rubinvörös, testtel felhúzva, amely egyedül tartja a kép érzelmi részét. A Művész figyelemre méltó munkát végzett a redő(zés) felett: olvasható a ruhaszövet nehézsége, az árnyékos területek melegek, nem feketék, és a selyem fényét nem fehér kiemeléssel teszi, hanem rózsaszínes tónusokon tartja. Ez valódi volument ad.
A sötét, szinte Caravaggióra emlékeztető háttér izolálja a figurát és kontrasztként robban be a piros szín. A kanapé/ágy szürkéinek, olív zöldes-barna tónusaak deszaturáltak épp elég, támogatnak anélkül, hogy versenyeznének. Szép a női lábujjhoz vezető magasfényű zselétónus a lábfején és a díszített vállpántok, apró finomságok, amelyek emberibbé tesznek.
Tükröződik az olajkéz. A bőr tónusai finom átmenetekkel formázottak: a vállak és a hát meleg, hiteles fényt kap. A háttér és a kanapé textúrái szélesebb, anyagszerű ecsetvonások, és szép kontrasztot alkotnak a bőr és a ruházat majdnem simára ersezettségével. Anatómiailag a test tart. A törzs torzítása, a kar pozíciója, amely elrejti az arcot, a sarokban lévő láb—ezek nehézek és megoldottad őket. A jobb kéz, amely a textíliát tartja, finom és jól rövidített.
Ez egy csendes kép. A nő nem mutatkozik meg, védi magát. Nem nyilvánvaló szomorúság, inkább befelé fordulás, sebezhetőség, fáradtság. Hogy az arc rejtve marad, azt kéri a nézőt, hogy a testre és a színre koncentráljon a lelkiállapot olvasásához. Stilárisan a kép kortárs realizmusban áll, az 1990-es évek figurációjának visszhangjaival: nagyon adatra fókuszálva, de a festői ecsetvonások nem válnak fotó-hiperrealizmussá."
( művészeti kritika a művészettörténet-professzor Luigi Crescenzo szerkesztésében)