T. Pimenta (1991) - "L'Ami Improbable" - Unique (1/1) XL






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
100 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136578 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
T. Pimenta (1991), portugál művész bemutatja az „L'Ami Improbable”-t, egy eredeti és egyedi digitális festményt (1/1), amelyet fejlett digitális eszközökkel fejlesztettek ki és prémium 100%-os pamutvásznon készült Fine Art Giclee gnyomtatásban állítottak elő. Exkluzív darabként tervezve a művet a hátoldalán kézzel aláírták, és fizikai vagy digitális formátumban kíséretként hitelesítő okirat (COA) jár.
„L'Ami Improbable” Exkluzív Fine Art Giclee prémium pamutvásznon
Műalkotás adatai:
Művészeti technika: Közepesen kiváló minőségű Fine Art Giclee prémium 100% pamutvásznon, 370 g/m2, múzeumi minőségű tintákkal a kiemelkedő élesség és színmélység érdekében. A műt eredeti állapotban, keret nélkül, tekercsben adva át.
Kép mérete: 60 x 80 cm.
Teljes vászonméret: 70 x 90 cm (beleértve az összes oldalra 5 cm feszítő margót).
Margók: További 5 cm vászon margó került be a feszítés és a keretezés megkönnyítésére.
„L'Ami Improbable” az az óra elidegenítő pillanatában játszódik, amikor a Nap úgy döntött, hogy távozik, de még nem fejezte be a búcsúzást. Egy mediterrán terasz, egy végtelen medence, aranyba oldódó partvonal, és két alak a vízben, akiknek semmi keresnivalójuk nincs ugyanabban a festményben, s még kevésbé ugyanabban az ölelésben.
Ő úgy tartja az állatot, ahogy valamit tartasz, amit nem tudsz megmagyarázni. A karok a csíkos nyak köré fonódva, az arc a lófarok és a váll közötti területhez nyomva, a szemek csukva, testének teljes súlya egy olyan teremtmény felé hajtva, amelynek kelet-afrikai síkon kéne állnia, s amely helyette az Côte d’Azur egyik hotel medencéjében áll. Teljesen meztelen. A zebra pedig teljesen önmaga. Egyikük sem találja a helyzetet különösnek, ez pedig éppen az, ami miatt nehéz levenni a szemüket.
A víz a térdükig ér, türkizkék és mozdulatlan, kivéve azt a lassú fodrozódást, amely testük találkozásából indul ki. A fény mindkettőt ugyanazzal a meleg arannyal festi ki, a bőr és a csíkok együtt tükröződnek a felszínen hosszú, torzított vonalakban, amelyek megnehezítik azt a mondatot, hogy hol ér véget az egyik és hol kezdődik a másik. Mögöttük a tenger a láthatár felé nyúlik, a sziklák a nap utolsó sugarait fogják.
A kontrasztos kőzátony mögött fehér törölköző esett le egy napágyra, egy pár bőrpapucs ottfelejtve, ahol elesett, és egy pohár bor fél üresen áll, az ámberszínű fényeket megidézve. Ezek egy normál délután maradványai voltak, amelyek váratlanul másmivé váltak, amikor egy lehetetlen barát megérkezett és kérdése nélkül fogadták.
A műalkotás olyan témákat tár fel, mint a megszokottban rejlő váratlanság, a határokon átívelő gyengédség, a szürrealitás természetesé tétele, a megosztott magány és a megmagyarázhatatlan találkozások szépsége, amelyeket kortárs figuratív vizuális nyelv és meleg mediterrán fény, valamint klasszikus összkép követi.
T. Pimenta portugál művész, aki vizuálisan megragadó alkotások létrehozására törekszik, hogy olyan darabokat fejlesszen ki, amelyek vizuális jelenlétet és érzelmi kötődést teremtenek a nézőkkel és a gyűjtőkkel.
A kreatív folyamat egy kezdeti koncepcionális felépítéssel kezdődik, ahol a központi narratíva és a kompozíció érzelmi iránya meghatározásra kerül. Ezt követően a művészi látás az Adobe-eszközök, a digitális építési folyamatok és a Mesterséges Intelligencia (AI) használatával fejlődik, mélységet, textúrát, fényt és szerkezeti finomítást adva.
Művészeti megközelítése ötvözi a hagyományos művészi érzékenységet a kortárs digitális technikákkal, lehetővé téve különböző vizuális nyelvek feltárását és a kreatív lehetőségek állandó bővítését. Fejlett digitális eszközök támogatják a kreatív fejlesztési folyamat egyes szakaszait, új összefűzési és részletezési lehetőségeket bevezetve, miközben a művészi vezetés, esztétikai kiválasztás és végső finomítás továbbra is emberi közreműködés alatt marad.
Az egyes műalkotás további kézzel történő felületi végső simítása egyéni, kézzel alkalmazott művészi lakkozási folyamaton keresztül történik, amelynek célja a fényesség, a vizuális mélység és az anyagság megerősítése.
Hitelesítés:
Aláírás: A művész, T. Pimenta kézzel aláírta a hátoldalon.
Hitelesítési bizonyítvány: Kíséretében aláírt Hitelesítési Okirat (COA), amely megerősíti a mű alkotó mivoltát és eredetiségét. A tanúsítvány kérésre a licitgyőztesnek fizikai vagy digitális formában is átadható.
Exkluzivitás:
Edition: Ez egy egyedi műalkotás (1/1), kizárólagos darabként tervezve.
Világszerte történő szállítás elérhető. Minden műt gondosan, merev védőcsőben csomagolva szállítják nyomkövességgel és biztonságos szállítási feltételekkel. Különös figyelmet fordítanak a csomagolásra, hogy minden darab biztonságosan és optimális állapotban érkezzen meg a gyűjtők számára.
T. Pimenta (1991), portugál művész bemutatja az „L'Ami Improbable”-t, egy eredeti és egyedi digitális festményt (1/1), amelyet fejlett digitális eszközökkel fejlesztettek ki és prémium 100%-os pamutvásznon készült Fine Art Giclee gnyomtatásban állítottak elő. Exkluzív darabként tervezve a művet a hátoldalán kézzel aláírták, és fizikai vagy digitális formátumban kíséretként hitelesítő okirat (COA) jár.
„L'Ami Improbable” Exkluzív Fine Art Giclee prémium pamutvásznon
Műalkotás adatai:
Művészeti technika: Közepesen kiváló minőségű Fine Art Giclee prémium 100% pamutvásznon, 370 g/m2, múzeumi minőségű tintákkal a kiemelkedő élesség és színmélység érdekében. A műt eredeti állapotban, keret nélkül, tekercsben adva át.
Kép mérete: 60 x 80 cm.
Teljes vászonméret: 70 x 90 cm (beleértve az összes oldalra 5 cm feszítő margót).
Margók: További 5 cm vászon margó került be a feszítés és a keretezés megkönnyítésére.
„L'Ami Improbable” az az óra elidegenítő pillanatában játszódik, amikor a Nap úgy döntött, hogy távozik, de még nem fejezte be a búcsúzást. Egy mediterrán terasz, egy végtelen medence, aranyba oldódó partvonal, és két alak a vízben, akiknek semmi keresnivalójuk nincs ugyanabban a festményben, s még kevésbé ugyanabban az ölelésben.
Ő úgy tartja az állatot, ahogy valamit tartasz, amit nem tudsz megmagyarázni. A karok a csíkos nyak köré fonódva, az arc a lófarok és a váll közötti területhez nyomva, a szemek csukva, testének teljes súlya egy olyan teremtmény felé hajtva, amelynek kelet-afrikai síkon kéne állnia, s amely helyette az Côte d’Azur egyik hotel medencéjében áll. Teljesen meztelen. A zebra pedig teljesen önmaga. Egyikük sem találja a helyzetet különösnek, ez pedig éppen az, ami miatt nehéz levenni a szemüket.
A víz a térdükig ér, türkizkék és mozdulatlan, kivéve azt a lassú fodrozódást, amely testük találkozásából indul ki. A fény mindkettőt ugyanazzal a meleg arannyal festi ki, a bőr és a csíkok együtt tükröződnek a felszínen hosszú, torzított vonalakban, amelyek megnehezítik azt a mondatot, hogy hol ér véget az egyik és hol kezdődik a másik. Mögöttük a tenger a láthatár felé nyúlik, a sziklák a nap utolsó sugarait fogják.
A kontrasztos kőzátony mögött fehér törölköző esett le egy napágyra, egy pár bőrpapucs ottfelejtve, ahol elesett, és egy pohár bor fél üresen áll, az ámberszínű fényeket megidézve. Ezek egy normál délután maradványai voltak, amelyek váratlanul másmivé váltak, amikor egy lehetetlen barát megérkezett és kérdése nélkül fogadták.
A műalkotás olyan témákat tár fel, mint a megszokottban rejlő váratlanság, a határokon átívelő gyengédség, a szürrealitás természetesé tétele, a megosztott magány és a megmagyarázhatatlan találkozások szépsége, amelyeket kortárs figuratív vizuális nyelv és meleg mediterrán fény, valamint klasszikus összkép követi.
T. Pimenta portugál művész, aki vizuálisan megragadó alkotások létrehozására törekszik, hogy olyan darabokat fejlesszen ki, amelyek vizuális jelenlétet és érzelmi kötődést teremtenek a nézőkkel és a gyűjtőkkel.
A kreatív folyamat egy kezdeti koncepcionális felépítéssel kezdődik, ahol a központi narratíva és a kompozíció érzelmi iránya meghatározásra kerül. Ezt követően a művészi látás az Adobe-eszközök, a digitális építési folyamatok és a Mesterséges Intelligencia (AI) használatával fejlődik, mélységet, textúrát, fényt és szerkezeti finomítást adva.
Művészeti megközelítése ötvözi a hagyományos művészi érzékenységet a kortárs digitális technikákkal, lehetővé téve különböző vizuális nyelvek feltárását és a kreatív lehetőségek állandó bővítését. Fejlett digitális eszközök támogatják a kreatív fejlesztési folyamat egyes szakaszait, új összefűzési és részletezési lehetőségeket bevezetve, miközben a művészi vezetés, esztétikai kiválasztás és végső finomítás továbbra is emberi közreműködés alatt marad.
Az egyes műalkotás további kézzel történő felületi végső simítása egyéni, kézzel alkalmazott művészi lakkozási folyamaton keresztül történik, amelynek célja a fényesség, a vizuális mélység és az anyagság megerősítése.
Hitelesítés:
Aláírás: A művész, T. Pimenta kézzel aláírta a hátoldalon.
Hitelesítési bizonyítvány: Kíséretében aláírt Hitelesítési Okirat (COA), amely megerősíti a mű alkotó mivoltát és eredetiségét. A tanúsítvány kérésre a licitgyőztesnek fizikai vagy digitális formában is átadható.
Exkluzivitás:
Edition: Ez egy egyedi műalkotás (1/1), kizárólagos darabként tervezve.
Világszerte történő szállítás elérhető. Minden műt gondosan, merev védőcsőben csomagolva szállítják nyomkövességgel és biztonságos szállítási feltételekkel. Különös figyelmet fordítanak a csomagolásra, hogy minden darab biztonságosan és optimális állapotban érkezzen meg a gyűjtők számára.
