Vincenzo Raimondo - Frammenti #5
01
nap
21
óra
57
perc
10
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 300 - € 400
12 másik személy figyeli ezt a tárgyat
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136422 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vincenzo Raimondo Frammenti #5, eredeti akrilfestmény vásznon, több színű, 70 × 44 cm, kézzel aláírt, 2026, portré expresszionista stílusban, jó állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
2 Képek 44×70 cm
Két összetört és újra összeállított szépség, két ikonikus arc az alkotó tekintetén keresztül szűrve.
Ezekben a fragmentumokban nemcsak tiszteletadás van, hanem értelmezés: idegrendszer-szerű vonalak, feltüzelődött ajkak, függő tekintetek és olyan színek, amelyek úgy tűnik, mintha megőriznék a memóriát, az erőt és a törékenységet.
Kis modernisztikus istenségek, épp elég tökéletlenek ahhoz, hogy élőnek tűnjenek.
***
A „Fragmentumok” sorozat az emberi arc érzelmi erejét vizsgálja intenzív, töredezett és mélyen kortárs kompozíciók révén. A szemek, az ajkak és az arc részletei gyors vonalak, rétegződések és ösztönös ecsetvonások között bukkannak fel, olyan képeket teremtve, amelyek elegancia és nyugtalanság között lebegnek.
Minden mű más érzelmet ragad meg anélkül, hogy nyíltan mesélné: a nézőt a tekintet vonzza, de ugyanakkor szabadon hagyja értelmezni a jelentést. Az arcok soha nem teljesen definiáltak, szinte feloldódnak a hajban, jelekben és mozgásban, így a portrét inkább érzelmi észlelésévé, mint valóságosnak tűnővé alakítva.
A háttér finom árnyalatai kontrasztban állnak a grafikus vonások sötét tónusával és az ajkak, szemek erőteljes jelenlétével, amelyek a mű vizuális középpontjává válnak. Egy olyan erőteljes esztétikai hatású sor, amely ötvözi a szenvedélyt, a rejtélyt és a modernséget egy azonnal felismerhető stílusban.
Itt nincs a patinált katalógusok tökéletes arcképe. Itt az emberi identitás elegáns káosza látszik, mely egy olyan tekintet mögött rejtőzik, amely egyszerre tűnik fel és tűnik el ugyanabban a pillanatban.
***Kijelentés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves munka találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő megjelenése, míg a támogató felület (vászon és anyagok) a gondosan tudatos termelési folyamat szerves része.
A használt vásznakat különös gonddal választják a minőségre, és ahol lehetséges, a környezeti fenntarthatóságra törekedve, előnyben részesítve az újrahasznosított vagy alacsony környezeti hatású anyagokat. Bizonyos esetekben a támogató felületek kézművesen készülhetnek vagy felújíthatók, akár anyagok újrahasznosításával.
Az esetleges apró hibák a támogatóban nem minősülnek defekteknek, hanem a kézi munka és a termék kézműves jellegének tanúi. Ezek a jellemzők semmilyen módon nem rontják a művészi értéket és az alkotás integritását, sőt megerősítik egyediségét.
Minden kép tehát egyedi darab, amely a kreativitás, a kézművesség és a felelős anyagkezelés találkozásának gyümölcse.
Az eladó története
„A művészet ott születik, ahol a tökéletlenség már nem hiba, hanem nyelv.”
Vincenzo Raimondo
egy olasz kortárs művész, Szicíliában, Palermo-ban született és aktív. Önképzőként fejleszt egy személyes festészeti kutatást, amely az anyagi absztrakciót, a minimalizmust és a kortárs figurativitást átszövi, anélkül hogy merev stíluselvű sémákhoz igazodna.
Festészete a hétköznapok megfigyeléséből formálódik: hétköznapi tárgyak, emlékek, kulturális szimbólumok és érzelmi fragmentumok válnak lényegre törő képekké, amelyek közvetlen párbeszédet teremtenek a szemlélővel. A jel, a matéria és a üresség a vizuális narratívába integrált részévé válnak.
Az évek során részt vett művészeti eseményeken, csoportos kiállításokon és időszaki megjelenéseken a palermói térségben, kialakítva egy felismerhető nyelvet, amely az azonnaliságot a emocionális kutatással ötvözi. Szereplése helyi művészeti kezdeményezésekben és kulturális rendezvényeken hozzájárult ahhoz, hogy egy önálló és koherens pályafutás szülessen.
A legjelentősebb tapasztalatok közé tartozik a Palermo-i kollektív kiállításokon és művészeti eseményeken való részvétel, valamint a kortárs szicíliai kreatív paletta kiállítási tevékenységeihez kapcsolódó munkák.
2015-ben és 2016-ban kiválasztott volt a La Stampa által az Artissima keretében szervezett Sunday Painters országos pályázatának döntőjébe, ezer művész közül kiemelkedve. 2016-ban elnyerte a Kritika Díjat, amely jelentős átvezető lépést jelentett a saját művészi identitás meghatározásában.
Vincenzo Raimondo termelése több tematikus sorozaton keresztül fejlődik. Ezek közül a Fly sorozat az egyik legismertebb: minimális és költői kompozíciók, amelyekben apró, függő elemek a könnyedséget, a memóriát és a kilépés iránti vágyat idézik. E kutatáson túl együtt élnek anyagias művek, a szicíliai kultúra kortárs reinterpretációi és a popkultúra valamint a filmvilág ihlette alkotások.
Minden alkotás ösztönös és kísérleti folyamatból születik, ahol a tökéletlenség a kreatív út autentikus részévé válik. Nyers felületek, rétegződések, szándékosan szabálytalan jelek és a matériasság nem elrejtve, hanem élő nyomként értékelve maradnak a művet magát.
Raimondo számára a művészet nem egyszerű dekoráció, hanem érzelmi jelenlét: közvetlen és őszinte módja annak, hogy a tapasztalatokat, a memóriát és a megfigyelést a kortárs képekké formálja.
Fordítás a Google Fordító által2 Képek 44×70 cm
Két összetört és újra összeállított szépség, két ikonikus arc az alkotó tekintetén keresztül szűrve.
Ezekben a fragmentumokban nemcsak tiszteletadás van, hanem értelmezés: idegrendszer-szerű vonalak, feltüzelődött ajkak, függő tekintetek és olyan színek, amelyek úgy tűnik, mintha megőriznék a memóriát, az erőt és a törékenységet.
Kis modernisztikus istenségek, épp elég tökéletlenek ahhoz, hogy élőnek tűnjenek.
***
A „Fragmentumok” sorozat az emberi arc érzelmi erejét vizsgálja intenzív, töredezett és mélyen kortárs kompozíciók révén. A szemek, az ajkak és az arc részletei gyors vonalak, rétegződések és ösztönös ecsetvonások között bukkannak fel, olyan képeket teremtve, amelyek elegancia és nyugtalanság között lebegnek.
Minden mű más érzelmet ragad meg anélkül, hogy nyíltan mesélné: a nézőt a tekintet vonzza, de ugyanakkor szabadon hagyja értelmezni a jelentést. Az arcok soha nem teljesen definiáltak, szinte feloldódnak a hajban, jelekben és mozgásban, így a portrét inkább érzelmi észlelésévé, mint valóságosnak tűnővé alakítva.
A háttér finom árnyalatai kontrasztban állnak a grafikus vonások sötét tónusával és az ajkak, szemek erőteljes jelenlétével, amelyek a mű vizuális középpontjává válnak. Egy olyan erőteljes esztétikai hatású sor, amely ötvözi a szenvedélyt, a rejtélyt és a modernséget egy azonnal felismerhető stílusban.
Itt nincs a patinált katalógusok tökéletes arcképe. Itt az emberi identitás elegáns káosza látszik, mely egy olyan tekintet mögött rejtőzik, amely egyszerre tűnik fel és tűnik el ugyanabban a pillanatban.
***Kijelentés***
Minden mű a művészi kifejezés és a kézműves munka találkozásából születik.
A festmény a kreatív elem fő megjelenése, míg a támogató felület (vászon és anyagok) a gondosan tudatos termelési folyamat szerves része.
A használt vásznakat különös gonddal választják a minőségre, és ahol lehetséges, a környezeti fenntarthatóságra törekedve, előnyben részesítve az újrahasznosított vagy alacsony környezeti hatású anyagokat. Bizonyos esetekben a támogató felületek kézművesen készülhetnek vagy felújíthatók, akár anyagok újrahasznosításával.
Az esetleges apró hibák a támogatóban nem minősülnek defekteknek, hanem a kézi munka és a termék kézműves jellegének tanúi. Ezek a jellemzők semmilyen módon nem rontják a művészi értéket és az alkotás integritását, sőt megerősítik egyediségét.
Minden kép tehát egyedi darab, amely a kreativitás, a kézművesség és a felelős anyagkezelés találkozásának gyümölcse.
Az eladó története
„A művészet ott születik, ahol a tökéletlenség már nem hiba, hanem nyelv.”
Vincenzo Raimondo
egy olasz kortárs művész, Szicíliában, Palermo-ban született és aktív. Önképzőként fejleszt egy személyes festészeti kutatást, amely az anyagi absztrakciót, a minimalizmust és a kortárs figurativitást átszövi, anélkül hogy merev stíluselvű sémákhoz igazodna.
Festészete a hétköznapok megfigyeléséből formálódik: hétköznapi tárgyak, emlékek, kulturális szimbólumok és érzelmi fragmentumok válnak lényegre törő képekké, amelyek közvetlen párbeszédet teremtenek a szemlélővel. A jel, a matéria és a üresség a vizuális narratívába integrált részévé válnak.
Az évek során részt vett művészeti eseményeken, csoportos kiállításokon és időszaki megjelenéseken a palermói térségben, kialakítva egy felismerhető nyelvet, amely az azonnaliságot a emocionális kutatással ötvözi. Szereplése helyi művészeti kezdeményezésekben és kulturális rendezvényeken hozzájárult ahhoz, hogy egy önálló és koherens pályafutás szülessen.
A legjelentősebb tapasztalatok közé tartozik a Palermo-i kollektív kiállításokon és művészeti eseményeken való részvétel, valamint a kortárs szicíliai kreatív paletta kiállítási tevékenységeihez kapcsolódó munkák.
2015-ben és 2016-ban kiválasztott volt a La Stampa által az Artissima keretében szervezett Sunday Painters országos pályázatának döntőjébe, ezer művész közül kiemelkedve. 2016-ban elnyerte a Kritika Díjat, amely jelentős átvezető lépést jelentett a saját művészi identitás meghatározásában.
Vincenzo Raimondo termelése több tematikus sorozaton keresztül fejlődik. Ezek közül a Fly sorozat az egyik legismertebb: minimális és költői kompozíciók, amelyekben apró, függő elemek a könnyedséget, a memóriát és a kilépés iránti vágyat idézik. E kutatáson túl együtt élnek anyagias művek, a szicíliai kultúra kortárs reinterpretációi és a popkultúra valamint a filmvilág ihlette alkotások.
Minden alkotás ösztönös és kísérleti folyamatból születik, ahol a tökéletlenség a kreatív út autentikus részévé válik. Nyers felületek, rétegződések, szándékosan szabálytalan jelek és a matériasság nem elrejtve, hanem élő nyomként értékelve maradnak a művet magát.
Raimondo számára a művészet nem egyszerű dekoráció, hanem érzelmi jelenlét: közvetlen és őszinte módja annak, hogy a tapasztalatokat, a memóriát és a megfigyelést a kortárs képekké formálja.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
Vincenzo Raimondo
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
Frammenti #5
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Jó állapotú
Szín
Többszínű
Height
70 cm
Width
44 cm
Súly
1 g
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Expresszionista
Korszak
2020+
Eladó
