Tijs Dragtsma (1992) - Forever Has a Form

Forever Has a Form egy kortárs műalkotás a tökéletességről, az ideális formáról és arról a törékeny küszöbről a jelenlét és feloldódás között.

A kép egy klasszikus márványszobra, amely a sötétség mélyéből emelkedik ki. Nincs arca. Nincs keze. Mégis úgy érzi az ember, mintha semmi sem hiányozna. A forma teljessége rejlik a lényege felé lecsupaszítva, egy test, amely évszázadokon át fennmaradt nem azért, mert tökéletlen volna, hanem épp ezért.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A figurát kontrollált karcolásokkal, akrilüveg felületén hozza létre a kép. A felület károsodása minden nézőpont megváltoztatásával másként verődik vissza, a torzót előre hozza a tisztaság felé, vagy visszatartja az árnyékba. Távolról a mű monumentálisnak, világosnak, a sötétségből faragnak tűnik. Közelebb lépve a kép a jelek mezőjévé, egy textúrává olvad, nem pedig egy figurává válik.

Ez a mozgás maga a mű. A kép sosem rögzített. A látszat és a hiány között, a fény által feltáruló és az anyag által visszatartott között él. Ez nem egy szobor reprodukciója. Inkább olyan, amely viselkedik úgy, mint egy szobor: előtérbe lép és visszahúzódik attól függően, hol állsz és hogyan esik rá a fény.

A márvány azért tartós, mert nem mutat félelmet az idő előtt. Ebben a műben a torzó ugyanannyi súlyt hordoz. A cím nem metafora, hanem meggyőződés. Forever nem sodródik el. Formát ölt. Beleül a valami szépségének geometriájába, amely elegendő ahhoz, hogy felülkerekedjen azt az évet formáló korból.

Forever Has a Form folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma jegyez, és amelyben a képeket kontrollált felületi károsodás építi fel a pigmant vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem puszta pusztítás, hanem struktúra.

„Néhány dolog túl tartós a festékhez. Olyan nyomot igényelnek, amelyet nem lehet eltávolítani.”

A művészetről a Scratch

Art with Scratch egy olyan műtárgyak sorozata, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem kiengedik. Lépésről lépésre vésik egy mély fekete felületbe, minden egyes mű a fényt megragadó, a sötétségből formát előhívó számtalan pontos karcolat révén születik.

Távlatból nézve a kép szinte fényképszerűnek látszik. Hatalmas, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről viszont a mű ezernyi apró jelre hullik szét. Finom, törékeny és majdnem könnyű. Amit megtámasztott, az most egy finom vonalisztal hálózatává válik, minden vonal egy szándékos gesztus és mindegyik lényeges az egészhöz.

A fény adja az életét ennek a műfajnak. A fekete felület elnyeli a fényt, a karcolt vonalak pedig visszaverik. Ahogy a fény a felületen végigfut, a kép lélegez. Egy szögből a forma tisztán és definiáltan áll. Egy másikból megpuhul, hátrafelé tolódik, majd majdnem eltűnik abba a sötétségbe, ahonnan jött. Fókuszált spotfénnyel a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan meggyőzővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás egyszerű és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Közel érintkezésű, atmosferikus, mozgással élő. A keménység lesz a gyengédség. A pusztítás lesz a teremtés. A hiány lesz a jelenlét.

Olyan művek, mint ez a portré, a figura soha nem kötődik véglegesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívával és légkörrel változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, előrelép a fekete felületből. Máskor hátrál, és csak a forma suttogása marad vissza. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a tűnődés között kap a mű életet.

Ahogyan minden idő nyomát viseli a anyag, a felület is csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely továbbra is felfedi magát minden fényváltozásnál.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy munkál bennem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangban találja magát.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ezt a keresést találom a lényegnek minden alkotásomban.

A TD Fine Art Studio belső világánként minden alkotás világnak tekinthető, megvan a maga logikája, légkörrel és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. Ami összeköti őket, az eredetiségre, tisztaságra és érzelmi jelenlétre való közös elkötelezettség.

Bámulom az ellentétet. Az erő és törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és ami a megértésre nyitva áll. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghívja a töprengést és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy olyan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élő érzésű.