Tijs Dragtsma (1992) - Carried Without Knowing

„Kísértetiesen hordozva” egy kortárs művészet, amely a méretről, a tudatlanságról és az erőkön alapuló szerkezetekről szól, amelyeket túl nagyok ahhoz, hogy lássuk.

Egy kéz fekszik teljes sötétségben, hatalmas, mint kontinentális terület, mozdulatlan, mint egy alvó dolog. Nincs horizont. Nincs égbolt. Csak a kéz van, és az azokra épített súly, és a sötétség, amely minden mást egyenlő módon tart.

Egy alak áthalad a tenyerén. Apró a környező építészethez képest, elmozdul egy ebben a csuklóba vágott fénylő ajtó felé, amely a testbe vezet. Az alak elég kicsi ahhoz, hogy bárki legyen. A célállomás bizonytalan. Amit a mögöttes ajtó mögött a fény kínál, a kép nem hajlandó elmondani.

Ez az, amit a cím hordoz. Nagy dolgokra építjük életünket. Sétálunk, tervezünk, követjük a fényt, amit találunk. A talaj alattunk azonban engedély nélkül is lélegzik, úgy tart bennünket, hogy nem tudjuk, hogy ott vagyunk-e, és teljesen tudva vagy sem, és akárhogy is döntenek, a csendet választják.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép ellenőrzött karcolatokon keletkezik akrilüveg felületén, minden jel egy pontos eltávolító cselekedet. Ahogy a néző elmozdul, a fény végigkíséri a felületet, és a kéz felbukkan és visszahúzódik, az épületek élesednek és feloldódnak. A terem másik oldaláról nézve a jelenet építészeti és monumentális. Közelről a felület a kontrollált felületkárok mezőjévé nyílik, a semmiből hozzáadott, csak elvett struktúra.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Scratching Art sorozatát, amelyben a képek kontrollált felületkárokon keresztül épülnek fel pigment vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Mindig magaddal cipelve voltál. Egyszerűen csak nem tudtad, minek köszönhető.”

A Scratching Art című alkotásokról

A Scratching Art egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva egy mélyfekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolatból emergens, amelyek megfogják a fényt, és a sötétből formát hoznak létre.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. Közelről nézve azonban a mű ezer különálló jelbe olvad. Finom, törékeny és majdnem könnyű. Ami legalábbis szilárdnak tűnt, az maga a finom vonalszövedék, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény adja a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Amikor a fény átcsúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul, visszahúzódik, szinte eltűnik abból a sötétségből, ahonnan jött. Középpontos világítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő tulajdonságot öl.

Ami ezt a médiumot olyan vonzóvá teszi, az az alacsony kulcsú feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sohasem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és légkörrel változik. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kilépne a sötétségből. Máskor visszahúzódik, csak a forma suttogását hagyva hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a feltűnés közötti térben, a mű életre kel.

Mint minden idő nyomát érintő anyagnál, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely a fény minden változásával tovább felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Válóként művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a bennem rejlik minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként kezelendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflekció vagy feszültség révén születnek. A közös bennük a szuszi eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Akár az erő és a törékenység között. Akár az ellenőrzés és az érzés között. Akár a látható és a megfejtésre nyitva hagyott között. Nem csupán egy képet akarok alkotni, hanem olyan művet, amely megfogja a figyelmet, reflexióra ösztönöz, és idővel tovább feltárja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt.