Tijs Dragtsma (1992) - Dissolved Into Warmth

Két alak. Egy forma. A határ közöttük annyira megkeményedett, hogy szinte eltűnik, két test egyetlen szobrászati formává olvad össze, a közelség és a csendes tömeg, a másik személyhez való közelség súlyának tartásában.

A műben az oldódás pillanata nem festékkel vagy nyomtatással, hanem irányított sérüléssel az akrillüvegen jelenik meg. A kép hiányból születik. Ahol a felület meg lett változtatva, a fény megcsillan rajta és gyűlik össze, lassan a környező sötétből építve fel a figurákat. Nincs tinta. Nincs pigment. Csak eltávolítás.

A kompozíció tartalmas és megfontolt. Egyetlen, lágy fényforrás határolja az ölelés körvonalát, a többit mély árnyék tölti ki. Távolról nézve a siluett úgy olvasható, mint a szobrászat nyugodt tekintélye. Közelebb lépve az image újra feloldódik, ezúttal kontrollált karcolatok mezőjévé válik, mindegyik halk, mindegyik egy nagyobb dolog része.

Ez a feszültség tükrözi a témát. Két ember válik felismerhetetlenné. Ahol egyik véget ér, a másik kezdődik, nem határ, hanem fokozatos elhalványodás, olyan melegség, amely mindkét formát egyetleneggyé szívja fel. Az akrillüveg tartja ezt a kétségbeeshetetlent. A fény szögétől függően a figurák teljesen kidomborodnak vagy a felületbe visszahúzódnak, egyszerre jelenvalók és szinte eltűnők.

Valami egészen monumentális van ebben a képen. A chiaroscuro súlyt hordoz. A árnyékok leülepednek. És mégis a hangulat bensőséges, nem grandiózus. Ez nem a kapcsolódás eszméjének dicsőítése, hanem egy bizonyos közelségfajta rögzítése, amelyhez nincs szükség szó, és amely nélkülöz minden távolságot.

A Dissolved Into Warmth folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi megoldást a kontrollált felületi sérülés teremti meg pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Két figura. Egy melegség. A felület hordozza azt, amit a szavak nem hordoznak."

A Sculptúrával Scratch című művekről

A Scratch művek olyan alkotások, ahol a kép nem vonalrajz, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragott mélyfekete felületbe, minden munka minduntalan precíz karcolásokkal bomlik ki, amelyek megcsillannak a fényben és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a munka ezerszámra apró jelöltté bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami rendületlennek tűnt, az képi részletek finom hálójaként tárul fel, minden egyes vonal szándékolt gesztus, mindegyik elengedhetetlen egésze szempontjából.

A fény adja meg ennek a műnek az életét. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény átível a felületen, a kép lélegzik. Egyik állásból a figura tisztán és határozottan áll, másikból megpuhul, visszahúzódik, szinte eltűnik a sötétben, amelyből jött. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy elhatározás, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégsem kemény a végeredmény. Intimitás, hangulat és mozgással élő dinamizmus. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan portrékhoz hasonló alkotásokban, mint ez, a figura sosem rögzített teljes mértékben. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete közül lépne elő a téma. Máskor visszahúzódik, csak egy formába rejtett suttogást hagyva hátra. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a hamisíthatatlanság között él a mű.

Ahogy minden idővel érintett anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy folyamatos feltárás területének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és a érzelem összhangban találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívem középpontja.

A TD Fine Art Studioban minden munkaegyüttes saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Félem a kontrasztot. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. A látható és a szabadon értelmezhető között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Nem csupán műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és azzal a törekvéssel formálnak, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely érzékelhető, szándékos és eleven.