Hiones (XX-XXI) - Byte me






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones (XX-XXI) bemutatja a Byte me-t, egy 2026-os eredeti kortárs művet pamutvásznon, kézzel aláírt, vegyes technikákkal, beleértve az airbrush és a spray-t, mérete 92 x 70 cm, ~1 kg, Portugáliából származik, kitűnő állapotban, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
Gyűjteménydarab.
100%-ban kézzel festett vászonra.
Keret nélkül, DHL Express szállítási csőben küldve.
COA-val, a művész által aláírt hitelesítési bizonyítvánnyal.
A Byte Me című művében a Hione párbeszédet alakít ki a hiperrealizmus és a digitális kultúra között, feltárva, hogyan vált a technológia az emberi élmény elválaszthatatlan részévé.
A formák érzékisége, amelyet a gondosan megfestett ajkak képviselnek, megszakad egy pixelesített emoji jelenlétével, egy ismerős ikon, amely egy egyszerű gesztust a kortárs kommunikációról szóló elmélkedéssé alakít.
A részletes festmény és az alacsony felbontású esztétika közötti ellentét vizuális feszültséget teremt két világ, a fizikai és a virtuális között.
Míg a szájak a vágyat, közelséget és emberi érintkezést idézik, a digitális elem olyan szűrőként bukkan fel, amely meghatározza, hogyan fejezzük ki érzelmeinket, hogyan fogyasztunk képeket és hogyan viszonyulunk egymáshoz.
A cím, Byte Me, a bite (harapás) és a byte közti kétértelműséggel játszik. Ez a kettős jelentés megerősíti annak gondolatát, hogy egy olyan társadalomban, ahol a élvezetet, a figyelmet és az érzelmeket egyre inkább a kijelzők, a szimbólumok és azonnali interakciók közvetítik.
A graffiti ihletésű grafikai elemek, diszkréten integrálva a kompozícióba, megőrzik Hione kapcsolódását a városi művészethez és vizuális aláírásként működnek, amely közelíti a street tér nyelvét a digitális nyelvezethez.
A mű kérdezi, mennyire alakítható tovább a kortárs identitás közvetlen élmény útján, vagy épp egyre inkább az internet vizuális kódjai formálják.
A Byte Me-ben Hione az digitalizált korszak vágyáról gondolkodik: egy olyan idő, amikor az, amit virtuálisan fogyasztunk, mélyen befolyásolja, hogyan érezzük, kommunikálunk és észleljük a valóságot. Ez egy olyan mű, amely a nézőt arra ösztönzi, hogy gondolkodjon az autentikus élmény és annak digitális változata közötti egyre vékonyabb határon.
Hione egy portói származású vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t a fő kifejezésmódjaként használja. Vizuális nyelvének megkülönböztető jegyei a vibráló színek és egyértelmű formák, művészete erőteljes kapcsolatot tükröz a városi kultúrával. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely a graffiti-t, a kortárs művészetet, a rajzot és a grafikai design-t egyesíti. Műveit nyilvános és magánterületeken mutatja be, célja a reflexió kiváltása és inspirálás. Ma is továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel és mélyíti művészete hatását a körülötte lévő térben.
Gyűjteménydarab.
100%-ban kézzel festett vászonra.
Keret nélkül, DHL Express szállítási csőben küldve.
COA-val, a művész által aláírt hitelesítési bizonyítvánnyal.
A Byte Me című művében a Hione párbeszédet alakít ki a hiperrealizmus és a digitális kultúra között, feltárva, hogyan vált a technológia az emberi élmény elválaszthatatlan részévé.
A formák érzékisége, amelyet a gondosan megfestett ajkak képviselnek, megszakad egy pixelesített emoji jelenlétével, egy ismerős ikon, amely egy egyszerű gesztust a kortárs kommunikációról szóló elmélkedéssé alakít.
A részletes festmény és az alacsony felbontású esztétika közötti ellentét vizuális feszültséget teremt két világ, a fizikai és a virtuális között.
Míg a szájak a vágyat, közelséget és emberi érintkezést idézik, a digitális elem olyan szűrőként bukkan fel, amely meghatározza, hogyan fejezzük ki érzelmeinket, hogyan fogyasztunk képeket és hogyan viszonyulunk egymáshoz.
A cím, Byte Me, a bite (harapás) és a byte közti kétértelműséggel játszik. Ez a kettős jelentés megerősíti annak gondolatát, hogy egy olyan társadalomban, ahol a élvezetet, a figyelmet és az érzelmeket egyre inkább a kijelzők, a szimbólumok és azonnali interakciók közvetítik.
A graffiti ihletésű grafikai elemek, diszkréten integrálva a kompozícióba, megőrzik Hione kapcsolódását a városi művészethez és vizuális aláírásként működnek, amely közelíti a street tér nyelvét a digitális nyelvezethez.
A mű kérdezi, mennyire alakítható tovább a kortárs identitás közvetlen élmény útján, vagy épp egyre inkább az internet vizuális kódjai formálják.
A Byte Me-ben Hione az digitalizált korszak vágyáról gondolkodik: egy olyan idő, amikor az, amit virtuálisan fogyasztunk, mélyen befolyásolja, hogyan érezzük, kommunikálunk és észleljük a valóságot. Ez egy olyan mű, amely a nézőt arra ösztönzi, hogy gondolkodjon az autentikus élmény és annak digitális változata közötti egyre vékonyabb határon.
Hione egy portói származású vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t a fő kifejezésmódjaként használja. Vizuális nyelvének megkülönböztető jegyei a vibráló színek és egyértelmű formák, művészete erőteljes kapcsolatot tükröz a városi kultúrával. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely a graffiti-t, a kortárs művészetet, a rajzot és a grafikai design-t egyesíti. Műveit nyilvános és magánterületeken mutatja be, célja a reflexió kiváltása és inspirálás. Ma is továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel és mélyíti művészete hatását a körülötte lévő térben.
