Tijs Dragtsma (1992) - Remembered in Bloom

Remembered in Bloom kortárs művészet a memóriáról, törékenységről és arról, hogy mi marad fenn, mennyire törékeny az állandó. A kép a teljes sötétségből fakad, finom ágak, amelyek puha virágrügyeket visznek, úgy tűnik, mintha épp a látható küszöbéhez érnének.

Vincent van Gogh az Almond Blossoms-t 1890-ben a unokája születésének üdvözlésére festette. Szerelmes tett volt, amely a jövő felé nyújtott, egy olyan pillanatban, amikor az ő sorsa bizonytalan volt. A fényes, nyílt ég alatti ágak a legtöbbet reményt sugárzó gesztusok közé tartoztak, amit valaha tett. Itt ugyanaz a téma nem a fény ellen, hanem a sötétségből kiemelkedve mutatkozik meg, úgy, ahogy egy emlék akkor tűnik fel, amikor váratlanul felmerül.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi sérülésen keresztül épül fel akrilüvegre. A virágok nem azért jelennek meg, mert valami odakerült volna. A megjelenés abból fakad, hogy az anyagot megjelölték, megváltoztatták, megnyitották. Amit látszik, az a megszabadulás révén szabadult fel, nem hozzátétel által.

A fény teszi a többit. Ahogy a fény keresztül siklik az akrilüveg felületén, a bokrok világosság és majdnem eltűnés között váltakoznak. A virágok egy pillanatra jelen vannak, majd szinte el is tűnnek a következő pillanatban. Ez a bizonytalanság nem véletlen. Ez a mű.

Távolról nézve a darab egy teljes képként olvasható, moziszerű és álló, a sötéten fényes. Közelebb lépve az kép felületi karcolatok mezőjévé bomlik, minden karcolat a saját szögében ragyog a fényben. A virágok csak abban léteznek, amit a sérülés felhalmozódik, a mintázatban. A törések összességében.

Remembered in Bloom folytatja a Tijs Dragtsma által kidolgozott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képek a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülés révén épülnek fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

„Amit emlékszünk, nem muszáj, hogy látható legyen ahhoz, hogy valós legyen.”

A Painted with Scratch (Mű a Karcolással) bemutatásáról

A Mű a Karcolással egy olyan műtárgy-gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolódik ki, hanem felszabadul. Darabonként, mély fekete felületbe vésve minden mű több száz pontos karcolat révén születik meg, amelyek megcsillantják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és élettel teli. Közelről azonban a mű több ezer egyedi nyomra bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami erősnek tűnt, az láthatóvá válik egy finom vonalhálózatként, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényegi a teljeshez.

A fény adja ehhez a műnek az életét. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény keresztül siklik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és meghatározott. Egy másikból lágyul, hátrányul, majd belép a feketeségbe, ahonnan érkezett. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot különösen vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intim, hangulatos, mozgással életteli. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétből előre. Máskor visszahúzódik, csak egy forma suttogását hagyva maga után. Ebben a mozgásban, a láthatóság és a megjelenés között, élő a mű.

Mint minden idő által érintett anyagnál, a felületnek megvan saját csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt egy képet, de egy jelenlétet is alkotnak, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább mutatja önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig új vizuális nyelvek kijelölésére törekszem. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, sokkal inkább mint egy folyamatosan fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan tud egy anyag új módon szólni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy-egy világként kezelendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a ismétlés és a struktúra révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által jönnek létre. A közös ezekben az, hogy mindegyik origóval, tisztasággal és érzelmi jelenléttel rendelkező elkötelezettséghez kötődik.

A kontraszt iránt vagyok elbűvölve. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit továbbra is a magyarázat szabályoz. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, reflexióra ösztönöz és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, céltudatos és élő érzést kelt.