Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Technika: akril azonnal vászonra
Méret: 50x50 cm
Cím: “Still Free 2”

Francisco Vidal festő képe egészen az ő munkája kiemelkedik vibráló, politikailag elkötelezett és mélyen gyökerezik transzkulturális afrikai és európai örökségeiben. Munkája egyesíti a kortárs művészeti nyelvek sokaságát a gyarmati múlttal, identitával és az afrikai diaszporával kapcsolatos reflexiókkal; élénk színei kifejezik alkotói életerősségét, emellett a 1980-as évek hip-hop kultúrája, a graffitik és a Pop Art hatását is magában foglalják a ecsetvonások mozgásával. Jelen vannak erőteljes, időnként olvashatatlan kalligrafikus vonalak, amelyek a „ utcai írás” és a városi muralizmus nyomait idézik.
Tökéletesen becsomagolva és kartondobozban szállítva.

Francisco Vidal életrajza
Lisbonban született 1978-ban. Portugál, angolai és cape-verdiai származású, és Angola városában, Luanda és Lisszabon között él. A Caldas da Rainha Művészeti Főiskoláján szerezte meg a Képzőművészeti alapképzést, és a MAUMAUS Művészeti Iskolában Liszabonjában elvégzett vizuális művészeti mesterszakon folytatta tanulmányait.
Az utóbbi tizenöt évben olyan művészi gyakorlatot fejlesztett ki, amely kétségtelenül autobiografikus dimenzióval bír, bár ezt nem szabad összetéveszteni semmilyen önpromóciós manőverrel vagy referenciális szerzővel, inkább önmaga belső kifejezéseként, folyamatos, képződő, az ő személyiségét és identitását színekkel és formával obnoxisálva, állandó work-in-progress formájában. Portugáliában született, angolai és cape-verdiai szülőktől, az artistaharmonizációt megzavaró esztétikai hatásokat ötvözi, mint a kubizmus, a képregény, afrikai minták vagy az 1980-as évek hip-hop kultúrája, továbbá a kortárs graffitivel és street art-tal. Művészeti gyakorlatát rajz, festészet, szobrászat és installáció révén átfogóan visszaidézi gyökereinek emlékeit - egy transculturális nevelés, amely Angolai, Cape-verdiai és portugál kulturk között született kereszteződésből származik - ennek eredménye egy festői színes és szemtelen mű egy örök, fejlesztés alatt álló alkotófolyamatban.
Portugalban született, angolai és cape-verdiai szülőkkel, a művész ellentmondásos esztétikai hatásokat kombinál, mint a kubizmus, a képregény, afrikai mintázatok vagy az 1980-as évek hip-hop kultúrája, emellett a kortárs graffitit és street art-ot is magában foglalja. Művészi gyakorlata a rajz, festés, szobrászat és installáció útján párhuzamosan tükrözi gyökereinek visszhangjait - egy transcultural neveltetés, amely az angolai, cape-verdiai és portugál kultúrák közötti metszetből ered - ami végül élénk és visszataszító módon festői művet eredményez. Ennek vizuális melting-pot példája ez a kiállítás, az „Oficina Tropical”, a Zet Galériában Bragában, amelyet a Covid-19 világjárvány miatt ideiglenesen zártak be, és amely majdnem száz művet mutat be, alapvetően erre a helyre tervezve, ahol a színek, ötletek, támogató anyagok és referenciák sokféleségét dolgozza fel a művész.
Vidal az esztétikai kifejezés lehetőségeit a társadalommal és a portugál és angolai ünnepi események kapcsolataiban végiggondolva jelentőséggel ruházza fel egy mélyen gyökerező munka értelmezést, amely a transzkulturális örökségekhez kötődik. Valóban, alkotásai olyan témákat érintenek, mint a faj, a kulturális vegyesedés és az afrikai diaspora, melyek társadalmi aggályokat és önazonosságát tükrözik, ahogy ezt az újabb sorozatban bemutatott művei is példázzák. E kiállításban és, kiterjesztve, az egész művészeti alkotásban a szín indulatát és a rajz szabadságát ötvözi. Az olyan hivatkozások szabad asszociációban való újrarendezése, amely a kortárs kreativitás hiteles poétikáját tükrözi, amelyet a multikulturalitás ölel fel.
Felső többségében rajzokból és festményekből álló, a művész életében az utolsó hónapok eseményeit ábrázoló új sorozat a kiállítás megnyitását megelőző időszak legfontosabb momentumait mutatja be. A formán, vonalon és színen keresztül minden, ami körülötte történik, a festészetbe és a rajzba szívódik be. Itt kiemelkednek azok az események, ahol mély emberi természet látszik, például Moussa Marega ábrázolása, akivel kapcsolatos rasszizmus kritikája, amelyet a futballista nemrég szenvedett el.
Gondolkodás, majd kritika, a rajzok és a festmények egy körkörös, plasztikus pályán nőnek ki, nyilvánvaló társadalmi nyugtalanságok, univerzális és időszakos jegyeit feltárva. Ennek a folyamatos társadalmi reflexiót hordozó állapotnak jelképe a fehér pamutvirágok kardjait ábrázoló zavarba ejtő festmények, amelyek ezt a kiállítást illusztrálják. Habár összetételük vidám és színes, ezek a festmények egy rabszolgaság korára utaló szimbolikus jelzőkkel rejtve vannak. A művek a 1961-es csatára utalnak, amely Cassanje városkájában, pamuttermelő vidéken zajlott, és amelyet az angolai függetlenségi háború kezdeteként tartanak számon. 1961-ben, a portugál gyarmatbirodalom alatt a Cassanje környéki munkások fellázadtak a kényszermunkás feltételek ellen, és a portugál csapatok napalm-bombákat dobtak a pamutmezőkre, ami sok halálhoz vezetett.
Legyen szó a kevésbé ismert történelmi múltak feltárásáról (például az angolai kortárs gondolkodásban hozzájáruló sok alakról készült arcképekről szóló sorozatról), legyen szó a jelenkori megjelenítésről (amely a hétköznapi kapcsolatok eseményeiből épül fel), vagy egy társadalmilag elkötelezett jövő felé vezető törekvésről (amely az oktatásművészet felé forduló iskolák létrehozását javasolja); Vidal munkájában gyakori a társadalmi reflexió keresése, hogy elérje az angolai hegemóniát, amelyet „Luuanda Rising”-nak nevez.
Az afrofuturista mozgalomhoz kapcsolódva Francisco Vidal olyan jövőképet rajzol meg egy ország számára, amely a múltban, a jelenben és a jövőben együtt létezik, egy tudatos, posztkoloniális állapot realizmusával, soha nem hagyva el elkötelezettségét a valóságos, kortárs társadalmi, politikai vagy művészeti valóságtól.

Francisco Vidal nem ma kezdte pályafutását, a neve itt és ott is felcsendül. A Caldas da Rainha Művészeti és Design Főiskoláján szerzett képzőművészeti alapképzést, majd a Columbia University School of Visual Arts New York-i mesterképzését, és a festészet, rajz és gesztus hagyományos színréteggé válását jelképezi. 2000-es évek eleje óta a műveiben számos nemzeti és nemzetközi rangos gyűjtemény gyarapította, többek között az EDP Alapítvány, a Gulbenkian Alapítvány vagy a Cachola Gyűjtemény kiemelkedő tételei között.
Francisco Vidal munkája a festéstől az installációig terjed, mindez a plasztikai és esztétikai kifejezés lehetőségeiről folytatott gondos és folyamatos reflexió eredménye a portugál és angolai társadalmak és aktualitások viszonyrendszerében. Ebben az értelemben művészete történeti és politikai konnotációval bír.
Pszichológiájában párhuzamosan 2012 óta, együtt, Rita GT-vel, Antonio Ole-lal és Nelo Teixeira-vel, kifejlesztette az e-studio virtuális stúdiót: Luanda-alapú művészcsoport, kiállítóteremmel és galériával, rendszeres kiállítás- és művészeti nevelési programokkal.
Francisco Vidal a Columbia University School of the Arts, New York (USA) képzésén szerezte meg a mesterfokozatot.
Jelenleg az 56. Velencei Biennálén Angolai Pavilonba való kiemelésre kerül kiválasztottként António Ole kurátor és Antónia Gaeta kurátori segédje által.
Francisco Vidal 2005 óta rendszeresen kiállít, kiemelve az egyéni tárlatokat: Aqua and Light (Água e Luz), Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution a UNAP-nál, Luanda, Angola (2012); Água, Galeria 111, Lisszabon (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lisboa (2006). Csoportos kiállítások közül kiemelkedő: Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda (2012); Republic, Gulbenkian Alapítvány (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Arts, Long Island, USA (2011); Povo, EDP Alapítvány (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisszabon (2010); Eltérő Tekintetek, Instituto Camões Cabo Verde-ben, Angola és Mozambikban (2007).
2005-ben az EDP – Novos Artistas díjára lett kiválasztva, 2013-ban pedig a Geração 25 de Abril című dokumentumfilm-sorozatban tíz művész közé kerülve Abílio Leitão és Alexandre Melo alkotásaiban szerepelt.
Munkái számos gyűjteményben találhatók, kiemelve az EDP Alapítvány, PLMJ Alapítvány, Sindika Dokolo Gyűjtemény és a Gulbenkian Alapítvány gyűjteményeit.